‘The Shape of Water’: Guillermo Del Toro tar deg med i den best designede filmen fra 2017

Guillermo del Toro på settet “The Shape of Water” med Richard Jenkins og Sally Hawkins.



Kerry Hayes


Etter et tiår med å bringe sin personlige stil og følsomhet til større studiofilmer som “; Crimson Peak, ”; “; Pacific Rim, ”; og “; Hellboy ”; serien, ønsket Guillermo del Toro å vende tilbake til de mindre, mer personlige fablene han opprettet med “; The Devils ’; s Backbone ”; og “; Pan ’; s labyrint. ”;



Mens Del Toros fabler ikke har de forseggjorte actionscenene og de viltvoksende lerretene til franchisene hans, er de like avhengige av hans visuelle historiefortelling og verdensbyggende ferdigheter. For å lage & Form av vann, ”; del Toro satte inn $ 100.000, - pluss av sine egne penger, og designet med et lite team av samarbeidspartnere verdenen til sin amfibiske kjærlighetshistorie før han satte den til finansfolk.



“; Dette er motsatt av det jeg gjorde på ‘ Pan's Labyrinth, ’; ”; sa del Toro. “; I stedet for å slå sammen i de tre årene og prøve å finne pengene, utviklet jeg i omtrent to år utseendet til filmen slik at når jeg slo den, kjente de historien. Jeg [kunne] ta dem slå for takt, og de kunne se verden, og viktigst av alt at de kunne se skapningen. ”;

Bygge rundt en skapning

For en kjærlighetshistorie, der en stum kvinne, Elisa (Sally Hawkins) forelsker seg i amfibiemonsteret (Doug Jones) på militærlaboratoriet hun renser om natten, ville del Toro ikke bare vise sine potensielle finansmenn skapningen selv, men også Elisas romantiske verden der denne kjærlighetshistorien ga film-logikk mening.

“; Bilde vi driver en dyrehage, så du skaper en vane for skapningen, ”; sa del Toro. “; Filmen er et leveområde. Hvis du ser designet globalt, er designet til en film som en bullseye, sentrum av bullseye er skapningen. ”;

Del Toro ville bruke to år på å tegne designene til sitt amfibiemonster, som deretter ville ta enda et år å henrette. Imidlertid ville filmens viktigste plasseringer være designet rundt monsteret, og skapt et bakteppe der den romantiske fabelen var troverdig, men fortalt på visuell, lyrisk måte.

beste show på svømming for voksne

En fargekodet romantikk

“Shape of Water”

vil farrel lørdag kveld leve

Fox Searchlight / Kerry Hayes

“; The Shape of Water ”; ble opprinnelig tenkt som en svart-hvitt film. Men en gang del Toro så det som en fargefilm, skapte han en palett som fungerte som et viktig historiefortellingsapparat. Rødt ble sparsomt brukt for å treffe notater om kjærlighet og kino, mens Elisa ’; s leilighet - plassert over en kino - ville være et vannlignende habitat for skapningen. (Kino Dan Laustsen opprettholdt det originale konseptets skyggefulle “; Twilight Zone ”; utseende.)

“; Leiligheten hennes er kunstregissert og malt og strukturert for å se under vann, flerårig, ”; sa del Toro. “; Leiligheten hennes er alltid i kaldt lys, blått og cyan, vannflekker overalt. Den andre leiligheten og husene til de andre karakterene er fargekodet i gule og gule dagslysfarger. ”;

Kostymedesigner Luis Sequeira trengte å sørge for at de varme tonene ville være en ubehagelig kontrast til de kule fargene i Elisas verden med vann-tema. “; Vi så på det oransje som et stygt & 60s-utseende [filmen ble satt i 1962], og det var hvordan jeg kler mennene også, ”; sa Sequeira. “; Vi tenkte på den noe monokromatiske fargepaletten når det gjelder disse skiftene og kontrastene mellom verdenene. ”;

“The Shape of Water”

Fox Søkelys

Fargen grønn spilte også en viktig rolle i filmen, da den representerte en uvelkomne, uromantisk fremtid sett på laboratoriet, biler og Jello gelatin. Del Toro ønsket å utforme skapningen og ønsket at den skulle ha alle farger i filmen bortsett fra grønn; som Elisa, representerte han fortiden. Denne grønne verdenen av laboratoriet ga en utfordring for Sequoira og produksjonsdesigner Paul D. Austerberry (som baserte sin design av laboratoriet på den brutalistiske betongstilen som var utbredt i 60-tallets institusjonelle arkitektur); denne fremmedgjørende omgivelsen ville også være der Eliza og skapningen først møtes og forelsker seg.

“; Jeg ønsket at laboratoriet skulle kontrastere med dette veldig romantiske rommet der kjærligheten deres blomstrer [Elisa ’; s leilighet], ”; sa Austerberry. “; For tankrommet [der skapningen holdes fanget og Elisa først samhandler med ham], kunne det ha vært sterilt. Men vi bestemte oss for å gå med dette industrielle, rustne, dampende miljøet. ”;

Sequoira komplementerte det våte og (bokstavelig talt) dampende settet ved å sikre at Elisa og hennes kollegers rengjøringsuniform passet på laboratoriepaletten, mens de også spratt mot fargene på skapningen. Kunden testet en rekke subtile varianter i det ensartede stoffet - varmere, dimmer, lysere - mot Laustens belysning og Austerberry-sett for å sikre at han fant akkurat den rette kombinasjonen for å bringe elskere sammen.

Elisa ’; s Eventyr

“The Shape of Water”

Fox Søkelys

Selv om Elisa ikke passer inn i militærlaboratoriet og den fremtidsskapende verdenen hun bor, var det viktig for del Toro at hans stumme heltinne ikke ble sett på som en elendig. “; Dette er ikke et tegn som er ensomt, ”; sa del Toro. “; Jeg vil at hun skal ha et beskjedent, men veldig fint liv - en nabo som elsker henne [Richard Jenkins], en god venn på jobben [Octavia Spencer]. Når du introduserer en karakter, der han eller hun bor, forteller du publikum hva livet er. ”;

danny trejo imdb

I følge Austerberry skrev del Toro & Shape of Water ”; vel vitende om at Torontos Massey Hall ville være grunnlaget for Elisa hjem. Forelsket i bygningens døråpninger og trappetrinn fra 1890-tallet, gjeninnsatte del Toro den gamle musikkhallen som blitt omgjort til kino på 1920-tallet - en konvertering han også forestilte å gjøre et stort kontorlokale over teatret til Giles (Jenkins) og Elisa ’; s leiligheter. Del Toro fylte hans og medforfatter Vanesa Taylor ’; s manus med små detaljer om Elisa ’; s hjem, som lyset som kom gjennom gulvbordene som stammet fra teatret nedenfor, som fungerte som utgangspunktet for Austerberry å designe hennes magiske verden.

“; Det at Elisa bor over et teater og hele dagen og hele natten er det lys, og stemmer og musikk fra filmene nedenfor, forteller deg hvordan hun tenker, ”; sa del Toro.

“The Shape of Water”

Kerry Hayes

Austerberry tegnet leiligheten som om lite hadde blitt endret siden konverteringen på 1920-tallet, og forankret karakteren i en annen tid. “; Elisa så mye av disse gamle filmene, så i prosessen min tenkte jeg på henne som den første vintage-klær-samleren, ”; sa Sequeira. “; Hun bodde i dette eventyret sitt, som for meg betydde å finne virkelig interessante brikker, enten det var mansjettknappe eller knytestang. Det hele handlet om å prøve å finne interessante teksturer og detaljer, som å ta et stykke stoff jeg ville finne og gjøre det til en Peter Pan mansjettbluse. ”;

Del Toro hentet også designdetaljer fra gamle filmer han elsket. For eksempel ønsket han å henvise til det vakre buevinduet for 1948-filmen & The Red Shoes. ”; Denne filmreferansen fikk Austerberry til å forestille seg et rom som en gang var storslått som kunne ha vært over musikkhallen, før den ble delt opp i de to leilighetene der Giles og Elisa nå bodde. Del Toro elsket denne ideen om hvordan de to viktigste menneskelige figurene hans var to sider av en mynt, da de deler et enkelt vindu mellom de to leilighetene.

Grand Budapest hotellformat

“; Det vinduet som ble delt i to, var på en eller annen måte ufullstendig, men sammen var de et team, ”; sa Austerberry. “; Det var en veldig romantisk forestilling om at hvis leilighetene ble satt sammen igjen, ville det vinduet bli gjort hel. ”;

Formet av vann

“The Shape of Water”

I likhet med sine farger for akvafarger, ville Elisa ’; s leilighet også må utformes som en våt, innbydende verden for skapningen når hun snek ham ut av laboratoriet. Del Toro og Austerberry ga seg selv en historie: Det var en gang en brann og skadene på Elisa 's leilighet ble igjen urørt, mens Giles ’; leiligheten ble renovert.

“; Tanken var at alt holdt seg som det var og eldes, slik at veggene er forfengelige, ”; sa Austerberry. “; Det var alle disse lekkasjene, dryppende vann overalt. Dette rommet var faktisk formet av vann. ”;

Vannformingen ble vektlagt ved å utforme rommet slik at det aldri så ut til å ha rette linjer eller rette vinkler. Til og med Elisa en av de fine møblene var en lystig, kurveformet sofa. Produksjonsdesigneren bygde på temaet med håndlagde tapeter fra fiskeskala fra tiden, mens hans naturskjønne kunstner malte en vegg ved hjelp av farget gips for å se ut som det berømte japanske treblokktrykket & The Great Wave Off Kanagawa. ”;

“; Da jeg fant ut lyset fra kinoen nedenfor, viste jeg Guillermo hvordan mange av de gamle undergulvene hadde disse store hullene, og det er derfor du får det spennede gulvet fra vannskader, ”; sa Austerberry. “; Disse hullene vil tillate oss å ha lyset som kommer fra teateret nedenfor, slik at det så ut som krusende vann. ”;

Skyt tørt for-vått på “The Shape of Water”

skjermbilde

Når skapningen kommer hjem til Elisa, vil Austerberry også måtte redegjøre for faktisk vann. For åpningsscenen, der leiligheten var helt nedsenket i vann, krevde budsjettkrav bruk av tørr-for-vått-teknikker der faktisk ikke brukes vann. All settdressing og skuespillere ville bli suspendert ved hjelp av ledning - som om de flyter i vann - og rommet var fylt med dampatmosfære og kaustisk belysning, mens store vifter kombinert med sakte filmkamera simulerte følelsen av gjenstander som beveger seg i vann.

Ekte vann vil også bli brukt til tider, spesielt på badet der skapningen bodde i badekaret. På den siste dagen av skytingen ville baderomssettet være nedsenket i en vanntank for en nøkkel scene. Austerberry designet setene ved hjelp av aluminiumsleiligheter og epoksymaling, mens teamet hans hele tiden testet materialene sine og bløtlagt dem i flere dager for å sikre at de ikke ville oppløst eller komme fra hverandre i vann.

Likevel den største kilden til filmens vannlignende flyt var hans regissør som stadig beveget kameraet. “; Jeg ønsket å skyte som en musikal, der kameraet er flytende som vann og kameraet streiferer hele tiden, ”; sa del Toro. “; Ikke et eneste stående skudd i hele filmen. Jeg prøvde å gjøre det på en klassisk måte, som en Minnelli-musikal - dukker og kraner, snarere enn steadicams - slik at hvis du møtte en karakter, føltes det som om de [kunne] bryte inn i en sang. ”;



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere