Simply the Worst: Vincente Minnelli ”s“ The Sandpiper ”


Ja, det er Charles Bronson som hugger et naken drivved Elizabeth Taylor.

En favoritthistorie av filmknusere og forskere er sammenbruddet i studio i Hollywood og den korte blomstringen av en radikal, vågal kino i kjølvannet. Det lange og korte er at midt i 1960-årene, med det fullt integrerte studiosystemet stort sett foreldet, befant filmledere seg ved tauene ’; slutt takket være dyre flopper og en generell nedgang i teateroppmøte. De var faktisk så opprørte at de gikk mot sine konservative instinkter og henvendte seg til en yngre generasjon av opprørsregissører, filmskoler som stakk nesa oppe ved etablissementet og fant ekte inspirasjon til deres lavbudsjett-bestrebelser fra utenlandske nye nye bølger. og dra nytte av løsningen av strenge regler og sensur. Selv om det var sant at dette førte til karrierer for mer enn noen få ikoner, som Martin Scorsese og Francis Ford Coppola, skapte det også en atmosfære der veløvde bransjearbeider kunne utøve deres handel på måter som brakte frem deres idiosynkratiske best. —Tenk mangeårig TV-kar Robert Altman med MOS og McCabe og fru Miller eller John Huston med Fat City. På de enkleste, mest lagrede vilkårene: regissører, nei, forfattere, kaster av seg studio-sjakler og inntar sin rettmessige plass som voldgiftsmenn i en form en gang holdt i kunstnerisk trelldom. Problemet med denne tiltalende apokryfen er at den holder seg blindt til en filosofisk auteuristisk renhet som ikke klarer å ta hensyn til realitetene i systemet som gjorde begge disse filmskaperne ’; karrierer og filmer mulig. Og hvis vi ser på flott ”; styret og rsquo; filmer fra et forenklet før og etter perspektiv, hva med de filmskaperne som fortsatte å lage film, men hvis karrierer aldri helt tilpasset seg etter endringen, Cukors og Kazans, Joshua Logans og George Stevenses?

En god prøvesak ville være Vincente Minnelli, en av de få fargede-i-ull-studiofilmskaperne som ble sett med iver som en auteur, takket være en tiltalende kunstnerisk bakhistorie (han var vindusdresser og teaterdrakt og scenograf før en regissør) og den angivelig lett identifiserbare splittelsen mellom musikaler (med deres berømte omfangsrike fargepaletter) og melodramas (mer dempede saker enn Sirk, men som fremdeles ble spilt til høysetet) som tilsynelatende i stor grad har definert karrieren. Likevel, hva med de noiriske thrillerne (1947 ’; s Undercurrent; 1955 operatørs Spindelvevet), hjertevarmere for familien (1950 ’; s Far til bruden og oppfølgeren, Far ’; s Little Dividend; 1963 operatørs Courdiehip of Eddie Father), de rettvendte periodestykkene (som 1956 ’; s Lust for Life) og romantiske komedier (1957 ’; s Designing Woman)? Det er til og med et Lucille Ball-Desi Arnaz-kjøretøy i gjengen, 1953 Den lange, lange traileren. Noe som alt kan si at Minnelli ikke lett kan pinnes ned stilistisk eller tematisk. En gang avskjediget ham ham som midbrow studio stooge, og i dag blir han generelt sett på som en viktig Hollywood-artist som klarte å sette sitt personlige stempel på en rekke prosjekter for utleie. Sannheten ligger som alltid sannsynligvis et sted i midten - en sannhet som på ingen måte skader den flytende, maleriske glansen fra hans beste filmer, spesielt Møt meg i St. Louis, en amerikaner i Paris, Gigi, og Noen kom løpende; at flertallet av dem er friere-dannede musikaler peker på muligheten for at i en senere tid, der regissøren ble ansett for å ha mer kunstnerisk utfoldelse, kunne Minnelli ha fått større carte blanche for å gjøre mer visuelt uhemmet, om enn mørkere tonet filmer.

Men Minnelli klarte aldri å komme frem fra studiovrak på 1960-tallet med noe som lignet på en tydelig auteurist (stilistisk eller ideologisk) synspunkt. At Minnelli tidlig på sekstitalls filmer virker stort sett altfor opptatt av manglene og byrdene til det mannlige dyret (den brawny melodramas Hjem fra bakken og To uker i en annen by, og Far vet best-ish Courtship of Eddie & s far) hadde sannsynligvis mer å gjøre med selve æraen, og reagerte på de ofte kvinnesentrerte hjemlige komediene og tenåringsfliktene på femtitallet, enn Minnellis egne ønsker. Gjennom å lese i filmene sine graver det ut masser av stikkord som klasse, forbrukerisme, freudianisme, avvik og maskulinitet, som alle må være hardt presset for å ikke finne anvendelse på tilfeldige håndfulle Hollywood-gulltider. Så hva kan vi gjøre med en film som 1965 ’; s The Sandpiper? Dette Elizabeth Taylor-Richard Burton suderet ble gjort rett på det ikke-så-søte stedet i midten av tiåret, da publikum nektet å se noe som ikke spilte Julie Andrews som snurret på en fjelltopp og da produsenter prøvde å finne ting å appellere til yngre, mer progressive målgrupper uten å gi opp sine avtagende stjerner og en gang prøvde og sanne formler. Les hele Michael Koreskys oppføring i Reverse Shot sitt 'Simply the Worst' -symposium.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere