Noen av filmens beste (og verste) førstepersonsskudd

Med bruk av hyperrealistiske videospill og GoPro-teknologi har det skjedd en plutselig bølge i å forsøke å gjenskape livet så nært som mulig, og med det subjektiviteten til det også. Filmens frihet og evne til å gi oss forskjellige synspunkter er det som gjør mediet til et så ikonisk verktøy. I sin innsats for å vise fram det spesielle perspektivet, har film det sterke potensialet for å skildre det store spekteret av menneskelige følelser på en audiovisuell måte.

LES MER: Toronto-anmeldelse: Hvordan ‘Hardcore’ forsøker en ny type kino

Mens synsvinkler viser filmens evne til å skape tydelige og sammenhengende motivasjonsmotivasjoner, er det førstepersonsperspektivet som best fanger ren subjektivitet. Seeren blir tvunget til å oppleve handlingen som skjer i den diegetiske verden gjennom linsen til karakteren, høre og se akkurat som de er.



Denne formen for karakterperspektiv gir enkeltpersoner et utpreget blikk på karakterens utvikling, og gir dem enestående tilgang til psyken. Skriv inn “Hardcore Henry”, som lover å være en original, GoPro-helmet, førstepersons perspektivfilm. Men før “Hardcore Henry” kom inn på scenen, har det vært mange andre produksjoner som innarbeidet den samme typen kameraarbeid og teknologi.

“Lady in the Lake” (1947)

“Lady in the Lake” utmerker seg som den første filmen som noensinne viser frem førstepersonsperspektiv på en så ukarakteristisk langvarig måte. Nesten hele filmen - redd for noen få øyeblikk når hovedpersonen, Marlowe, henvender seg direkte til publikum - blir skutt fra perspektivet til et hardkokt privat øye. Fra det første skuddet av Marlowe gled mot døren, til hånden hans nådde ned for å vri døren til å tenne en sigarett, var slutten av 40-tallet noir-filmen en enestående prestasjon på tidspunktet for utgivelsen.

snl sesongfinale

Men det som gjorde bruken av kameraarbeid så inspirerende og foran sin tid, er bruken i en noir-historie. Sjangerens konvensjoner fokuserer på flere karakterer, sammenflettede historielinjer og de ofte forvirrende “Jeg trodde han var en god fyr!” -Øyeblikk. Ved å forankre betrakteren til PIs perspektiv, rister “Lady in the Lake” noirs skikker og gir oss bare ett synspunkt: Marlowe's. Dette beklager dessverre betrakteren i bare ett perspektiv, en kvalitet som ikke fungerer godt i konvensjonene om noir-historiefortelling. Borte er evnene til å forholde seg til den jomfru i nød, eller den korrupte distriktsadvokaten. I stedet blir publikum tvunget til å se, høre - og dermed føle - hva Marlowe er, en kvalitet som raskt blir tynn når plottet begynner å tykne.

“Bakrute” (1954)

Hitchcock er en mester i kameraarbeid, og leker stadig med synspunkt subjektivitet i filmene sine gjennom bruk av tid og rom. Fra 'Rope' til 'The Birds', satte han alltid øynene opp for å urolige seerne og gi dem mulighet til å forstå karakterens utvikling og personlige psyke.

I 'Bakvindu', gjennom en smart bruk av rommet, var Hitchcock i stand til å bruke førstepersonsskudd for å vise fram Jeffs barskhet og påfølgende frykt. Ved å skyte Jeff sette kikkerten - og senere den gigantiske teleobjektivet hans - i ansiktet, og deretter følge med et førstepersonsskudd fra synspunktet hans som viser sine naboer, lar Hitchcocks romlige bevissthet ham lokke fram til seerne den samme emosjonelle forståelsen. Dette kameraarbeidet lokker inn i betrakteren den samme voyeuristiske kvaliteten som mange av hans fremtidige filmer også vil innlemme.

“Being John Malkovich” (1999)

Spike Jonzes overraskelse hit 'Being John Malkovich' forkjempet mange fascinerende aspekter ved filmskaping og filmatisk fortelling, særlig dens geniale og morsomme inkludering av førstepersonsperspektiv. I åpningen av en tjeneste for å oppleve livet gjennom øynene til den berømte skuespilleren John Malkovich, lar John Cusacks Craig kundene sine dykke ned i de subjektive opplevelsene til den Oscar-nominerte skuespilleren.

Men på samme tid minner Jonze oss om det synspunktet vi har fått. Når vi ser på kundene tråkke gjennom den magiske lille døren, kastes vi ned et mystisk, gravlagt hull, og kommer frem med kundens perspektiv. Vi, som Malkovich, ser ham gå over de dagligdagse rutinene: bestiller fra en katalog, snakker med en førerhus eller spiser et stykke toast. Vi skyver inn i rollen som en seer av en seer, som har tatt perspektivet til nok en seer: Malkovich. Og til slutt blir vi påminnet om de flere trinnene i seerskapet når disse kundene til slutt havner på siden av New Jersey Turnpike.

Enten du ser på dette som en forventning om virtuelle virkelighetsliv som Second Life eller en kommentar til kjendiskulturobsessjoner, dette skuespillet om perspektiv er det som gjør filmen til et så sterkt eksempel på førstepersons synspunkt, slik at seeren kan riktig identitet med hvert lag av seertall: Malkovich, kunden, og til slutt, deg.

“Doom” (2005)

Selv om 'Doom' kan være en av de verste videospilltilpasningene gjennom tidene, har den en innløsbar kvalitet. I et forsøk på å hylle den anonyme 90-talls klassiske skytteren, går regissør Andrzej Bartkowiak og kinematografen Tony Pierce-Roberts på en vilt over-the-top førstepersons skytescene som ville få selv Uwe Boll til å krybe. Den skandaløse sekvensen inkluderer unødvendig innlemmelse av 'oops, ikke denne gangen' -øyeblikk, uutholdelig dårlig belysning og overdreven, Verhoeven-esque vold.

Men videospillet for å oppdage et karts layout, tilfredsstillende dødsfall og vilt fantasifulle demonvesener gjennom en førstepersons perspektivsekvens, virket frisk og original på den tiden. Hvis noe, er 'Dooms' førstepersons utsiktsscene det nærmeste ledsager som 'Hardcore Henry' kan spørre etter.

“Cloverfield” (2008)

New York? Godzilla-lignende skapning? Fant filmopptak (før det ble kitschy)? Da “Cloverfield” først ble markedsført med sin illevarslende “1-18-08” -tittel, forberedte noen seg for den filmatiske reisen. Og det viste seg å være, hovedsakelig for sitt spy-induserende rystende kameraarbeid. Men det tjente også til å være en åndelig etterfølger av de titalls filmer (skrekk og ellers) som innlemmer denne formen for kinematografi.

“Enter the Void” (2009)

“Enter the Void” har en av de beste bruksområdene til førstepersonsperspektiv, og viser en teknisk evne som få har vært i stand til å matche. Baderomsekvensen har et skudd av hovedpersonen vår som ser på seg selv direkte i speilet, men vi ser ikke noe kameraarbeid.

I dagene med CGI og VFX er dette ikke noe utenom det vanlige. Men det er Gasper Noés innovative erting av publikum som gjør dette subjektive synspunktet til en så kraftig teknisk prestasjon. Ved å få hovedpersonen til å sveipe hånden over ansiktet og sverte skjermen i noen få rammer, ber Noé seerne om å stille spørsmål: “Hvordan?” Men det er viktigere å spørre Hvorfor Noé bestemmer seg for å inkludere sveipingen med et sekund. Kanskje var det for å demonstrere karakterens tilstedeværelse eller få publikum til å stille spørsmål ved hans følelse av hallusinogeninspirerte virkeligheter. Kanskje er det for å minne oss på at vi ikke ser denne filmen fra vårt perspektiv, men hovedpersonen er i stedet.

LES MER: Se: Eksplosiv ‘Hardcore Henry’ traileren lover en revolusjonerende filmopplevelse

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere