Space Invaders: 14 Aliens Attack Movies


Mens sjangeren egentlig aldri forsvinner, treffer plutselig det fremmede invasjonsbildet zeitgeisten. Det skjedde på 1950-tallet med en rekke B-filmer, det skjedde på 1990-tallet da 'X-Files' fanget publikums fantasi, og uansett grunn (birthers? Innvandring angår? Mangel på falske tenner for vampyrfilmer?) det skjer igjen nå.

I november i fjor så 'Skyline' begynne å bremse emnet på en stor måte, hett på hælene av overraskelseshiten 'District 9', og de kommende ukene og månedene ser Greg Mottolas komedie 'Paul', Joe Cornish, mye -forbløffet om 'Attack the Block', den vestlige hybrid 'Cowboys & Aliens' og den russiske sett-actioneren 'The Darkest Hour' som treffer teatre. Men først opp er dessverre 'Battle: Los Angeles', som vår anmeldelse fra i går vil bevitne, er en av de mer smertefulle teateropplevelsene i nyere minne.

Heldigvis er det mange langt overlegne bilder som omhandler det samme emnet på en mye mer seende måte, så vi har dykke ned i arkivene for å plukke ut et utvalg seminale filmer med fremmede aggressorer som får deg til å føle noe annet enn en frykt av “Clash of the Titans 2” og bekymring for Aaron Eckharts karriere.



“; The Blob ”(1958)
Det er tvillinginvasjoner til stede i 'The Blob' fra 1958, og begge indikerer en direkte trussel mot de gode byfolkene - både den amorfe fremmede trusselen og … fremveksten av tenåringer (ledet av Steve McQueen). Myndighetene tror ikke barna når de sier at en sprø bit av galaktisk goo har begynt å spise mennesker og vokse i størrelse. Men så regner de selvfølgelig ut for sent (omtrent den tiden det tar opp en hel kino). “The Blob” er en sjarmerende, lettgående innkjøringsfilm som sannsynligvis ikke vil skremme deg i dag, men som fremdeles sannsynligvis får deg til å smile. Det skal også bemerkes at Frank Darabont og Chuck Russell lagde en solid nyinnspilling på slutten av 80-tallet som økte gore-kvoten med forseggjorte spesialeffekter, men beholdt den opprørske tenåring-versus-liten by myndighetskjerne som gjorde originalen så uutslettelig. [B]

“; uavhengighetsdagen ”(1996)
Brennende nasjonalistisk, tilfeldig rasistisk og pinlig underholdende, Roland Emmerich ”; s uavhengighetsdag ”; kan være B-moviemaking på sitt tåpelige beste. En hær av &gdquo; som gutta ”; –og noen ekte stjerner som Will Smith og Jeff Goldblum - tar på seg de invaderende hordene og (spoiler alert), da hele verden venter på at Amerika skal redde dagen den fjerde juli. Det er lett å være sarkastisk over denne bombastiske, over-the-top blockbuster med en rødme-induserende St. Crispin-dagstale levert av presidenten (Bill Pullman), men det er langt lettere å bare ha det moro og glede seg effekten-drevet tur. Men like mye som bystore UFO-er og telepatiske romvesener skyver historien mot den gledelig uunngåelige konklusjonen, er Smiths sjarm det som gjør at det hele kan ses på over et tiår senere. [B]

“; Invasion of the Body Snatchers ”(1956)
Citizen Kane ”; av science fiction-filmer fra 1950-tallet, den originale & Invasion of the Body Snatchers ”; er fremdeles den beste. Basert på Jack Finney-romanen & The Body Snatchers, ”; historien skal være kjent for alle som er halvlitterære i film. Den sentrerer om en lege (Kevin McCarthy) hvis pasienter insisterer på at deres kjære er erstattet av imposters. Det ser ut til at mennesker blir erstattet av perfekte duplikater som er dyrket i belg som er identiske med deres menneskelige kolleger, men mangler all følelse. Mye sett på som en tiltale for McCarthyism, filmen fungerer som både paranoid thriller og politisk allegori (de beste gjør vanligvis.) Når du ser filmen i dag, er det utrolig å se hvordan denne filmen går mellom mange sjangre (noir, sci-fi, redsel) uten å noen gang tråkke inn i silliness. Til tross for åpning / lukking av bokhyller som er skodd på filmen av studioet, er avslutningen (med et av de beste eksemplene på å bryte den fjerde veggen i kinohistorien) fortsatt chilling. “De er her allerede! Du er neste! ”En ekte klassiker. [EN]

“; Lifeforce ”(1985)
De fleste fremmede invasjonsfilmer er definert av flygende plater, men Tobe Hoopers “Lifeforce” huskes mest glad for et par kuler - nemlig brystene til hovedrolleinnehaveren Mathilda May, som bruker det meste av filmen på å gå rundt helt naken. Produksjonen, som ble skrevet av “Alien” Dan O’Bannon, beryktet beryktet overbudsjettet og ble forrykket av uenigheter i redigeringsrommet mellom Hooper og hans produksjonsselskap, den kjære avskjedige Cannon. Ikke at dette forklarer noe du ser på skjermen. Filmen har noen lyspunkter, helt sikkert, inkludert en typisk skremmende Henry Mancini-poengsum og en beundringsverdig hovedprestasjon av den undervurderte Steve Railsback, men det er stort sett et rot - en uforståelig mishandling som involverer romvampyrer, Haleys komet, og mye varm fremmed nakenhet . Selv Hoopers betydelige stilistiske blomstrer kan ikke redde dette fra å være lite mer enn en nattverdighet. [B-]

“; Mars Attacks! ”(1996)
Det filmatiske landskapet i 1996 ble punktert av et par store budsjett, sterkt hyped fremmede invasjonsfilmer. 'Uavhengighetsdagen', med sin lett fordøyelige kløft av rah-rah-patriotisme, ble løslatt den sommeren og tjente bøtter med kontanter. Tim Burtons 'Mars Attacks!' Ble løslatt flere måneder senere, ble definert av sin stikkende kynisme og mer eller mindre bombet. Det er veldig synd, fordi det er så mye å elske med '> Mars Attacks!' - fra Jack Nicholson's Peter Sell-esque doble opptredener som presidenten og en slaskesekk i Las Vegas, til Industrial Light & Magic‘s Harryhausen-y visuelle effekter, til det faktum Warner Bros. laget en $ 80 millioner begivenhetsfilm basert på en serie skumle, hypervoldelige handelskort. (På et tidspunkt ble filmen rangert som R og var betydelig dyrere, takket være Burtons insistering på at skapningene skulle bli animert med stop-motion.) Kanskje publikum ikke var klare til å se verdens ende utspilt som en storskala kosmisk spøk … eller kanskje de bare trodde at vitsen ikke var så morsom. [EN-]

“; Killer Klowns From Outer Space ”(1988)
Den tøffeste filmen å lage i Hollywood er en skrekk-komedie. Ikke bare på grunn av markedsføringsutfordringen, men også fordi det kan være vanskelig å håndtere den ukjente terroren med den kjente anerkjennelsen som hjelper vår latter. Så anser det som en overraskelse at denne latterlige B-filmen, der et løp av fremmede klovner stiger ned fra himmelen for å gjøre oss om til godteri-snacks for bomull, fungerer så bra. Selv om det er humor som skal utvinnes fra den typiske samlingen av kåte tenåringer, spiller det vinnende streiken fra skribent-regissørene Chiodo Brothers trusselen om disse rødnøstede bozoer helt rett. Et øyeblikk når en vanlig borger utfordrer en klovn til en knyttnevekamp gir latter når klovnen dukker opp med boksehansker, bare for at det ruvende monsteret slår hodet rent av. Det er et øyeblikk av latterliggjøring av osteboller som raskt utvikler seg til noe underlig opprørende, og fanger perfekt filmens rare appell. [B]

“; monstre ”; (2010)
Regissør Gareth Edwards 'imponerende debut, som er laget for en brøkdel av budsjett 9-budsjettet, forestiller seg en like overbevisende verden der fremmede livsformer forblir begrenset til et område avgrenset av USA og Mellom-Amerika. Den “; smittede sonen ”; inkluderer det meste av Mexico, men “; Monsters ”; foreslår bare kort all åpenlyst kritikk av USAs ulovlige innvandringspolitikk, og Edwards selv benekter det. I stedet valgte han at sonen skulle fungere som et bakteppe for en spirende romantikk mellom to personer som var betydelig ute av sitt element - den kåse fotojournalisten Andrew Kaulder (Scoot McNairy) og sjefen hans ’; datteren Samantha (Whitney Able). Kaulder har i oppgave å frakte Samantha tilbake til USA, der faren og forloveden venter. Paret har problemer, og blir tvunget til å bestikke seg inn i og over sonen, og uunngåelig komme i kontakt med de fremmede artene som har rotet og til en viss grad blomstret, til tross for at de er under konstant ild fra verden utenfor. Edwards 'film er en keeper helt og holdent fordi den skifter fokus til de to lederne og ser dem utvikle seg - vi står fritt til å trekke hvilke konklusjoner vi kan om denne verden, men når vår investering med Kaulder og Sam er i gang, treffer filmen emosjonelle bemerker sci-fi i stor skala sjelden klarer. [B]

“; skilt ”(2002)
Ah, husker de gode gamle dagene da M. Night Shyamalan var mer opptatt av å underholde oss enn å lære oss ting? Mens 'tegn' lener seg litt for tungt på alt-skjer-for-en-grunn-hokum som til slutt vil avspore hans en gang blomstrende karriere, er det fortsatt en av Shyamalans morsomste og skumleste kontraster. Avlingens sirkelsvinkel var også en genial måte å nærme seg fremmed invasjonsindfanget ved å la et overbevisende familiedrama (ledet av vinnende forestillinger av Mel Gibson og Joaquin Phoenix) forankre den apokalyptiske plotmekanikken. Mens den siste handlingen kan bruke litt mer oomph (monsterdesignet, som ligner en vandrende asparges, er virkelig forferdelig), er 'Signs' et smart, stilig, anspent lite stykke, vakkert fotografert av Tak Fujimoto med en jangle-din-nerve- avslutning på Herrmannesque-score av James Newton Howard. Det er også hele ligaer bortsett fra Nattens neste 'skumle' film, 'Hendelsen, Der kloden ble truet av den fryktelige trusselen om forsiktig krusende gress. [B +]

“; De lever ”(1988)
John Carpents løkke “They Live” er mindre en fremmed invasjonsfilm like mye som det er en romvesen-er-allerede-her, tusen takk-veldig-mye-film. Den tidligere pro-wrestleren “Rowdy” Roddy Piper spiller Nada, en driver som faller inn sammen med et band av motstandskjempere som bekjemper den fremmede trusselen ved hjelp av magiske solbriller. (Bare følg med.) Filmens midtpunkt, en tilsynelatende endeløs kampsekvens mellom Piper og den uopprettelige Keith David, har ingenting å gjøre med intergalaktiske spøkelser, men det er fortsatt veldig moro. Mye har blitt gjort av filmens Reagan-epoke-undertekst (romanforfatter Jonathan Lethem skrev en fantastisk tekstanalyse av filmen i fjor - igjen, bare gå med den), men det som virkelig gjør inntrykk er dens falske go-for-broken-ness . Det kan være en del av Carpenters broodi 'apokalypse' -trilogi, men den har en letthet som gjør at den spiller mer som en serie på lørdag ettermiddag. [EN-]

“; The Thing From Another World ”(1951)
Basert på novellen fra 1938 “;Hvem går dit?”; av John W. Campbell Jr., “; The Thing From Another World ”; huskes antagelig best i dag som grunnlaget for John Carpenter ’; s 1982 remake “; The Thing. ”; Regissert av Howard Hawks ’; protegee og tidligere redaktør Christian Nyby (og noen sier spøkelse regissert av Hawks selv), sentrerer denne chilleren fra 1951 også en gruppe forskere som arbeider på en arktisk base nær Nordpolen som oppdager at et ukjent håndverk krasjet i nærheten. Og det er der likhetene slutter. I originalen blir The Thing framstilt av James Arness som en uhyggelig fremmed inntrenger nærmere et Jason Voorhees fra 1950-tallet, som forfølger medlemmer av mannskapet, snarere enn som en organisme som kan etterligne levende ting som i Carpenter-versjonen og den originale historien. Carpenter var selv en stor tilhenger av den originale filmen (plassering av den over hele TV-ene i “; Halloween ”;) og til tross for dens 50-talls sjanger fanger, har filmen ganske mye spenning. Det er en spesielt spennende sekvens der The Thing sprenger inn på mannskapet bare for å bli sluppet av parafin og tent på ild (alvorlig, det er flott). Selv om Carpenter-versjonen av historien med rette regnes som en av de beste nyinnspillingene gjennom tidene, fortjener originalen å stå på egen hånd. [B-]

foresatte for galaksen 2 kreditt scene

“; The Thing ”(1982)
Det tar et sett med messingkuler å ta på seg hall-of-famer Howard Hawks og komme ut på toppen, men å gjøre det to ganger er noe virkelig imponerende. Fem år etter at 'Assault on Precinct 13' omarbeidet 'Rio Bravo,' tok John Carpenter på seg 'Tinget fra en annen verden, ”Sci-fi-spøkelset av Hawks, og gjorde det til en steinkald klassiker - for denne forfatterens sinn en av de største skrekkflekkene gjennom tidene. Det er sjelden at en fremmed skapning er virkelig, vel, fremmed, men de forbløffende praktiske effektene i 'The Thing' er et under, som viser noe virkelig annet verdensomspennende og grundig kvalme-induserende. Men de ville ikke være noe uten den umulig stramme thrilleren som Carpenter skaper rundt seg. Innbilningen som noen av filmens rollebesetninger, ledet av Carpenters elskede Kurt Russell og fylt med rollefigurer som Donald Moffat, Keith David og Wilford Brimley, når som helst kunne bli til en grufull skapning, er en stor en, og Carpenter og manusforfatter Bill Lancaster (sønn av Burt Lancaster, faktum fans) ta dem gjennom hver vri og vri mulig. Originalen var ikke godt sett på den tiden, men den har etablert seg som en fast klassiker i dag, i den grad prequelen som treffes senere i år bare kan føles som et dåres ærend. [A +]

“; Denne øya Jorden ”(1955)
Det er ærlig talt umulig å tenke på denne ganske daterte 50-talls sci-fi-en med et tankesett som ikke er skjemt av 'Mystery Science Theatre 3000“Ulike quips og vittisismer, selv om det kanskje er bra. Rex Reason, hvis navn alene er kilden til opphetet debatt, spiller som forsker i denne fortellingen om romvesener som rekrutterer mennesker for å hjelpe dem i deres intergalaktiske krig. Selvfølgelig er det mer uhyggelige planer for hånden, for eksempel en fullstendig flytting av det fremmede samfunnet til planeten Jorden og den ultimate hjerneprogrammeringen av de to hovedpersonene. Imidlertid er det ikke så spennende eller skremmende som plotbeskrivelsen antyder, og i stedet blir vi stort sett utsatt for en derivat romantikk mellom to vanlig-pizza skuespillere med et romskip eller to kastet inn for godt mål. At forholdet deres hjelper med å overbevise Exeter, den fremmede fremmede, om å ofre seg selv for deres trygge flukt, er nesten like utrolig som paret som ikke visste at han og kompisene hans var utenomjordiske helt fra begynnelsen, om bare fordi de har panner som bare kan være målt i Ricci. Det er absolutt ikke så forferdelig som de fleste MST3K-filmer kan være, men til tross for dets nostalgi-drevne forsvarere, betyr ikke det heller at det er bra. [D +]

“; Verdens krig ”(1953/2005)
DNAet fra H.G. Wells ‘1898-roman“ The War of the Worlds ”kan finnes i praktisk talt alle filmer på denne listen: den fremherskende, og uten tvil første, fremmede invasjonsfortellingen er uendelig innflytelsesrik, og helt ærlig en bedre historie enn de fleste her. Den ble først tilpasset av Orson Welles i en legendarisk radioproduksjon som kastet landet i terror (vi hadde drept for å ha sett en filmversjon fra mesteren), og Ray Harryhausen planla en avbrutt versjon på 1940-tallet (se testopptakene hans her), men det var 50-talls sci-fi-store George Pal som var den første som brakte Wells 'roman på skjermen. Hans versjon, som forskyver innstillingen til daværende samtidens sørlige California, imponerer fortsatt; det er hode og skuldre over sine samtidige B-filmer med effekter som holder opp i dag og en virkelig kølende kald krigs-infusert verdensbilde. Den religiøse underteksten opphever filmen litt på slutten, men den er stort sett fantastisk. Steven Spielbergs nyere versjon er mindre minneverdig, florerer av tredjepartsproblemene som har plaget det meste av regissørens arbeid i det 21. århundre, men første halvdel forblir sterk - Spielberg bruker bildet av angrepene fra 11. september i en måte som bringer ekte skrekk til invasjonen, en skrekk som mangler i mange av sine samtidige. [1953 - A-, 2005 - B-]

Hederlige nevninger: Vi har knapt skrapt i overflaten, spesielt på 50-tallet, da den flygende tallerken B-filmen var på sitt mest utbredte: “Invasion of the Saucer Men” og “It Came From Outer Space” som to av de beste -kjent sammen med 'Kronos', selv om spesialeffektene i sistnevnte knapt var banebrytende selv på den tiden. Ed Woods “Plan 9 From Outer Space” ble legendarisk som den såkalte “verste filmen noensinne er laget”, antagelig av de som ikke har sett “Transformers: Revenge of the Fallen.”

“Gremlins” knock-off “Critters” har blitt sullied av sine umpteen oppfølgere, men originalen er ganske underholdende. Philip Kaufmans 1978-overtakelse av 'Invasion of the Body Snatchers' stemmer ikke helt med originalen, men kommer veldig nær, spesielt i Donald Sutherlands utmerkede ytelse, og det er absolutt langt bedre enn Abel Ferrera's 'Body Snatchers' fra 1993 ”Eller det urolige Nicole Kidman-kjøretøyet 2007“ Invasjonen. ”

Og så var det de utenomjordiske besøkende som ikke helt mente nok til å lage listen vår. Kanskje det nærmeste er originalen “The Day the Earth Stood Still” (hold deg langt borte fra Keanu Reeves-nyinnspilling); en bona fide sci-fi-klassiker, men sannsynligvis ikke helt ondskapsfull eller storstilt nok til å kvalifisere seg som en invasjon. Steven Spielberg har vært mesteren av den vennlige fremmede sjangeren - 'Close Encounters of the Third Kind' og 'E.T.' begge har rominntrenger med mer velvillige intensjoner. Begge deler er verdt å se på nytt før du tar turen inn i 'Paul', en bevisst hyllest til filmene spesielt.

Drew Taylor, Cory Everett, Kimber Myers, Oliver Lyttelton, Gabe Toro, Christopher Bell, Mark Zhuravsky

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere