Merkelig, men kult: å lytte til Wong Kar Wai ... og gjøre mening av “2046”

Da hun satt i første rad på Walter Reade Theatre i Lincoln Center i juni, smilte en ung kvinne fra Hong Kong bredt og forskjøvet rundt i setet sitt og ventet på starten av en visning av '2046. ”Vi begynte å chatte, og jeg antok av entusiasmen hennes at hun ennå ikke hadde sett filmen. Når jeg fortalte henne at hun var inne på en skikkelig godbit, begynte jeg å snakke litt om filmen. Hun innrømmet høflig at hun allerede hadde sett forskjellige versjoner av filmen et halvt dusin ganger, mest på importerte DVD-er. Akkurat denne kvelden, fordi regissør Wong Kar Wai ville gjøre en opptreden for å introdusere visningen og delta i et spørsmål og spørsmål etter visningen, et stort publikum fylte teatret. Etter hvert som visningstiden nærmet seg, ble kvinnene ved siden av meg stadig morsomme av spenning, så jeg viste henne et digitalkamera-bilde som jeg nettopp hadde tatt av Wong Kar Wai i resepsjonen i forkant av antagelsen at dette ville være første gang hun var å se ham personlig. Hun skrek bokstavelig talt da hun så på bildet, men innrømmet da at hun allerede hadde møtt ham flere ganger i Hong Kong. Så til slutt spurte jeg henne direkte hvorfor hun var så spent. 'Fordi jeg elsker ham,' utbrøt hun.



I et teater satt sammen med like amorøse fans av hans arbeid, snakket Wong Kar Wai mye, og til tider ganske vagt, om sin siste film. Filmklæren hadde på seg sine mørke solbriller og en svart polo skjorte fra Izod Lacoste, og reflekterte over den nye filmen, dens tilknytning til sine tidligere filmer, og arbeidet med kinematograf Christopher Doyle og filmens musikk.

Åpning fredag ​​(5. august) i USA, Wong Kar Wai's '2046' er fortsettelsen av historien til en forfatter (spilt av Tony Leung) som gjennomfører en rekke saker med kvinner (inkludert Ziyi Zhang, Gong Li, Carina Lau, Faye Wong, og Maggie Cheung), på et hotellrom med et minneverdig romnummer.

Filmen hadde premiere sent på Cannes 2004, og savnet sin festivaldebut da den ikke var helt klar; Wong brakte filmen til Cannes et døgn senere og avduket filmen midt i kritiske klager på at den føltes uferdig. Etter hvert jobbet han filmen litt før den åpnet i Kina i slutten av september. Beskrivelsen av filmen, som i mange deler bar en sterk likhet med hans siste film 'In the Mood for Love', sa Wong Kar-Wai på en pressekonferanse i Cannes, 'Filmen er faktisk et portrett av en person som prøver å få vekk fra fortiden hans - jo mer du prøver å glemme den, jo mer husker du den, kanskje en dag vil fortiden eller minnet forlate deg. ”Tittelen markerer året fem tiår etter overleveringen av Hong Kong tilbake til Kina. 'Hvordan du takler fortiden din (er) ikke bare om en person, den kan være en by, den kan handle om hva som helst,' oppsummerte Wong i Cannes.

På spørsmål om hvilket tidspunkt han skjønte at han lager en oppfølger til “I humør for kjærlighet, ”Wong Kar Wai tilbød under diskusjonen av Lincoln Center,“ Jeg startet faktisk denne filmen på samme tid - vi startet de to filmene rygg mot rygg, først trodde vi at 'In the Mood' ville ta tre måneder, men det tok ni måneder. Jeg trodde aldri at '2046' ville være en oppfølger, men i prosessen innså jeg at de to filmene var koblet på bestemte måter. »Han spurte,« Jeg tror det, som en vits ... som ble begynnelsen på problemene i en vei.'

“2046” er en film som tok Wong år å fullføre, med produksjonen stoppet på grunn av SARS og historien endret seg over tid. I Cannes i fjor spøkte mange at denne filmen ikke ville bli sett før året med tittelen, en anklagelse som stakk filmskaperen. Han sa i Cannes dagen etter premieren, '(Per i dag) er denne vitsen over, og jeg er så glad, tusen takk.'

Tony Leung og Zhang Ziyi i en scene fra Wong Kar Wai “2046.” Foto av Sony Pictures Classics.

'Jeg tror ikke' 2046 'er som en oppfølger, det er som en fortsettelse,' understreket Wong under sitt opptreden i New York i juni. 'Jeg tror de to filmene handler om to forskjellige emner.' Fortsatt prøvde han å oppsummere det og sa: '' I humøret for kjærlighet 'er en kjærlighetshistorie om to personer,' 2046 'er en historie om en kjærlighetshistorie, om forfatteren Tony Leung selv. ”

Kanskje forklare det litt mer kortfattet, i New York denne våren for Tribeca Film Festival, skuespiller Leung tilbød, 'Hvis 'In the Mood For Love' var en kjærlighetshistorie, så er '2046' en historie om kjærlighet.'

se westworld episode 2

Så i oppfølgingen til “In The Mood”, vender Leung tilbake som en forfatter som møter en ung prostituert (spilt av Ziyi Zhang) på hotellrommet 2046, det samme rommet der han hadde affæren med en gift kvinne (Maggie Cheung) ) i forrige film. Forfatteren reflekterer over kjærlighet og tap, og komponerer en futuristisk historie med tittelen '2046.'

«‘ 2046 er som et gjensyn », forklarte Wong Kar Wai,« Noen karakterer fra mine tidligere filmer dukker opp. Du ser hvor mange ting som har endret seg, eller de kan forbli uendret. ”Ser på slutten av filmen hans fra 1991“Days of Being Wild, ”Wong minnet Lincoln Center-deltakerne om screening om at Tony Leung dukker opp på slutten av filmen, en finale som Wong sa var en av hans favorittender på alle filmene hans og en film som skulle ha en annen del. Siden han laget den filmen, hadde han håpet å lage en annen film om gambler-karakteren.

Spørsmål og svar med regissøren gir ikke alltid fansen klare svar. 'I 2046 er Tony en gambler, det kan være som avslutningen på 'Days of Being Wild',' riffet Wong Kar Wai, 'Og begynnelsen av '2046' kan skje på en natt med en forskjell på tolv år. ”

Kanskje litt mer konkret ble Wong spurt om hans bruk av jula som en gjentagende periode i den nye filmen. Han forklarte: 'I filmen er det fire kapitler, hvert kapittel begynner eller slutter med jul.' Han la merke til at motivet brukes fordi juleferien ofte ser den høyeste andelen av selvmord, la Wong til, 'På jula eller julaften mennesker føler deg veldig ensom på en tid eller dato eller natt som du skal dele med noen andre. ”

I “2046” lydene av “Julesangen, ”Fremført i filmen av begge Umebayashi Shigeru og Nat King Cole Trio, signaliser høytiden. Ikke overraskende kan '2046' skryte av et eksepsjonelt lydspor (tilgjengelig på import) som tilbyr Umebayashi Shigeru og Jevnaldrende ravner, samt klassiske melodier fra Xavier Cugat med Connie Francis, Dean Martinog Cole. På spørsmål om kriteriene hans for valg av musikk sa Wong at lydsporet i filmene hans gir en følelse av rytme til han og mannskapet. 'I denne filmen, i en ballsal eller et hotell, har vi mye dansemusikk,' siterer Cugat, Martin og Francis (som synger den stadig tilstedeværende 'Siboney' i filmen), 'Musikken som minner meg om det person. ”Siterer musikk i arbeidet med Truffaut, Fassbinder og Kieslowski, La Wong til, 'Spesielt å komme tilbake til deg er datoen eller klokkeslettet du ser på denne filmen, det er også en hyllest til favorittregissørene mine.'

Wong Kar Wai på en pressekonferanse i Cannes i fjor og diskuterte “2046.” Foto av Eugene Hernandez / indieWIRE.

Et annet varemerke for filmskapingen til Wong Kar Wai er selvfølgelig dens særegne visuelle stil. I tilfelle av det slående utseendet til “2046”, ble Wong spurt på Lincoln Center hvorfor han valgte å skyte i et slikt bredformatformat. “Min viktigste grunn er at jeg vil torturere Chris Doyle, ”Smilte Wong, med henvisning til mangeårig samarbeidspartner, kinematograf Doyle, som skjøt filmen på Super 35-filmbeholdningen på de proppfulle stedene. På spørsmål om fargene og utseendet til denne filmen, forklarte Wong Kar Wai: 'Det er to typer kinematografer,' og la skrått til, 'Noen jobber som soldater og noen fungerer som sjømenn.' Han så ut til å si at noen er stødige og noen endre mye, plasserer Doyle i sjømann leiren. “For Chris begynte han som sjømann, han trenger å bevege seg, og på en måte gir jeg ham plass, men mesteparten av tiden bestemmer jeg meg for innramming, utseende og til og med farger, men det betyr ikke at han jobber etter det jeg bestemte meg for. Så det blir overraskelser, men det meste av tiden er det en god overraskelse. ”

På spørsmål om noen av de karakteristiske forvrengte bildene som er inkludert i “2046”, innrømmet Wong Kar Wai at i filmen brukte Doyle noen linser som var mer enn 40 år gamle. 'Jeg tror det er på grunn av linsen, noen ganger har de feil. På en eller annen måte må vi gjøre disse manglene til en stil eller refleksjoner eller forvrengning,' sa han og lokket fram latter fra publikum. 'Det får det til å se ut som noe veldig kult,' smilte han og la til, 'jeg synes Chris gjorde en veldig god jobb med dette.'

Til slutt ble Wong Kar Wai spurt om et sentralt element i ‘2046’ der karakterer hvisker hemmelighetene sine inn i et svart hull. 'Hva er min hemmelighet, funderte han og svarte:' For meg er filmen min hull, jeg har lagt alle hemmelighetene mine i filmen. '

Kvinnen som satt ved siden av meg, elsket det svaret. Wong Kar Wai fans liker glede av tidvis erter og vage svar, de har blitt et like stort varemerke for filmskaperen som den distinkte slo-mo, mettede visuals, hans bruk av latin-flavored musikk eller hans egen svarte poloshirt og varemerke mørk briller.

Om disse brillene hadde en venn og jeg snakket kontinuerlig utover kvelden om solbrillene han hadde på seg selv under en lite opplyst resepsjon eller i et mørkt teater, og lurte på hvilket formål de tjener. Jeg har aldri sett ham uten dem, så jeg spurte kvinnen som satt ved siden av meg om det var for å maskere en øyedefekt, eller kanskje beskytte ham mot lys på grunn av supersensitive øyne. Eller var det ganske enkelt en del av stilen hans.

Hun svarte ganske enkelt: 'Jeg tror det er for å få ham til å se kul ut.'



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere