SXSW-anmeldelse: Spike Jonze & Arcade Fire's ‘Scenes From The Suburbs’ Et intenst blikk på falmende ungdom


Selv om det teknisk ikke er en funksjon i full lengde, Spike Jonze‘s Arcade Fire musikkvideo / kortfilm / spin-off / tingee “Scener fra forstedene”Er en av de mest etterlengtede og hyppig diskuterte oppføringene i årets SXSW-serie, så mye at de parret den med tre andre mellomlengde“ shorts ”og skapte en helt ny distinksjon for dem. (Siden de er lengre enn shorts, men kortere enn funksjoner.) 'Hva er det?', Er det største spørsmålet, men 'Vil det fungere?' Var like presserende.



Filmen åpner med fortellerstemme, levert av Arcade Fire mastermind Vinn Butler, sette opp en slags alternativ historie der forstedene, i stedet for bare å være irriterende påminnelser om byutbredelse etter krigen, er bittesmå, krigførende stater. Deretter kommer det en rekke scener som etablerer kjernegruppen barn (og når vi sier at barna mener vi selvfølgelig 'unge voksne i begynnelsen av tenårene') mens de leker og blir dårlige som barna gjør. Hvis du har sett 'Suburbs' -videoen, får du den grunnleggende essensen av disse scenene - de skater rundt mens militære fly zoomer over hodet og pansrede varebiler ryster av. Det er en løs, frihjulsfølelse i disse tidlige sekvensene som perfekt fanger det målløse forlatelsen fra deg. Jonze demonstrerer, for første gang siden “Where the Wild Things Are”, hans komplette trøst med unge skuespillere (hvis de til og med var skuespillere) og hans evne til å plassere seg selv og sitt publikum i den enestående sinnstilstand.


Sakte men sikkert kommer historien om “Scener fra forstedene” frem, som i utgangspunktet sentrerer om det sprø forholdet mellom de to unge guttene. Den ene, Winter, er arr av sin berusede mor og tilbakekomsten av den krigsherjede broren, og begynner sakte å forsvinne fra uskylden i barndommen, til en følelsesmessig død tilstand. Den andre - og også fortelleren vår - må se på forferdelse når han begynner å miste sin venn både bokstavelig og figurativt. Winter planlegger også å flytte bort med familien til en annen forstad på slutten av sommeren.

Det er her den metaforiske vekten til kortfilmen starter og virkelig fungerer. For i den alternative virkeligheten “Scener fra forstedene”, betyr ikke å flytte til en annen forstad ikke at moren din er litt mer irritert av deg fordi hun må kjøre litt lenger for å møte vennen din, men det betyr væpnet grense patruljer og en mulig dødelig trek. Det er ungdommens melankoli som forsterkes og forsterkes, og det er helt hjerteskjærende og hjemsøkende.

Det skal bemerkes at “Scenes from the Suburbs” er helt jævlig nydelig, med frodig bredskjermfotografering og en glatt kombinasjon av håndholdt kameraarbeid og glatt, mer sofistikerte bilder (med tillatelse av den fantastiske DoP Greig Fraser). Og hvis du er nysgjerrig på hvordan sangene er vevd inn i filmen, er de gjort så organisk og uten mye tematisk eller fortellende portent. Sangene vises bare, og tjener stort sett som bakgrunn, selv om de kommer i høysetet når det er nødvendig. Det er vakkert gjort og tilfører en nesten lyrisk kvalitet til filmen. Vi er sikre på at det kan trekkes paralleller til albumet, spesielt hvis du leser det som et konseptalbum, men de er ikke gjort eksplisitt tydelig, og filmen er desto bedre for det.

Når filmen når sitt knusende høydepunkt, intensiveres ting i forstedene, og vi ser glimt av ekstrem vold; det er brutalisering i overkant, både bokstavelig og emosjonell. Og i sin konklusjon er det en stor følelse av apokalyptisk frykt, men det handler mindre om den sci-fi-ish-forutsetningen og mer om den snikende følelsen av at barndommen nærmer seg slutten, og at den kanskje bare går ned i flammer. Eller i en plumerende soppsky. [EN-]



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere