Telluride Review: ‘Lost in Paris’ Does For Slapstick What ‘La La Land’ Does For Musicals

“Lost in Paris”



Ingen moderne komediegruppe har vist like stort engasjement for å gjenopplive ånden til klassisk slapstick enn Brussel-baserte ektemann-og-kone-komedoen Dominique Abel og Fiona Gordon. De har opptrådt i flere tiår, men brakte bare talentene sine i spillefilm i de siste 10 årene, med filmer som det ordløse “Rumba” og “The Fairy” som viser deres engasjement for en humor som ellers er fraværende i samtidskinoen. Deres slanke figurer er ideelle fartøyer for deadpan-bilder som gruver territorier fra Charlie Chaplin til Jacques Tati. 'Lost in Paris', deres fjerde innsats (og først uten co-regissør Bruno Romy), fortsetter det alvorlige engasjementet for sjangeren ved å tappe på materialets appell uten å oppfinne den på nytt.

Abel og Gordon har ennå ikke produsert et fyldig verk med mer originalitet enn referanser, og 'Lost in Paris' beveger ikke nålen i den forbindelse. Men det er en annen sjarmerende doodle som gir rettferdighet til deres merke med studert humor. Paret blander historieboksvisualer med en strøm av smarte gags og oddler av patos for å levere en smittende romantikk nesten for ivrig etter å glede seg på hver eneste sving.



arrestert utviklingssesong 5 andre omgang

Mens utseendet til den franske skjermlegenden Emmanuelle Riva i en bærende rolle antyder at filmskaperne beveger seg lenger enn sine egne opptegnelser, hører 'Lost in Paris' overveiende til Abel og Gordon, og spiller en gang elskende elskere i en eksentrisk historie fylt med bisarre svinger . Det starter med at Fiona (per vanlig bruker parene sine virkelige navn) bor i et avsidesliggende, frossent område i Nord-Canada som ser ut som noe ut av Wes Andersons leketøybakke, der vinden blåser alle lokalbefolkningen rundt i rommet når noen åpner døren . Det er her hun får en fortvilet beskjed fra sin senile tante Martha (Riva), som klager over at en sykepleier har forsøkt å låse henne på et aldershjem. På et innfall drar Fiona til Paris - alt som trengs er et forsiktig skyv ut av den snødekte rammen fra en av hennes jevnaldrende, og hun er ankommet i storbyen - og faller øyeblikkelig inn i tittelen.



Fiona er en spasertur fra øyeblikket hun kommer til byen og vandrer i gatene med en overdimensjonert rød ryggsekk med et lite kanadisk flagg, men humoren blir melankolsk når hun finner tantens leilighet tom og hun har ingen steder å gå. Ting blir bare verre: Hun faller i Seinen ved mer enn én anledning, mister passet og kontantene sine og får en irriterende forfølger i prosessen. Det vil være Dom (Abel), en Chaplinesque tramp som bor ved elven og umiddelbart faller for Fiona etter at han har kommet over hennes savnede eiendeler. Men selv etter å ha tilbudt sin hjelp til å finne henne savnede tante, blir hun dødslått av hans uhyggelige, gateske måter, selv om hans utholdenhet lønner seg.

'Lost in Paris' blir en skikkelig romantikk om vanskelige ensomheter med en delvis tendens til katastrofesikre antikviteter, men det spinkle plottet 'Lost in Paris' gir en unnskyldning for Abel og Gordon for å slippe løs deres visuelle humor, som i beste fall etterligner Tatis evne til å gjøre omgivelsene om til en karakter selv. Parets opprinnelige frieri begynner i en av de mer langvarige og effektive sekvensene, en klønete pas de deux på en strandrestaurant der blaring musikk får alle i rommet til å sprette sammen til samme takt. Andre steder inkluderer tangenter den katastrofale effekten av en fornuftig fiskelinje, og en sigarett som brenner gjennom en avis for å skape kikkhull mens Dom spionerer på Abel på en spisestue. Det er også noen få øyeblikk med fantastisk komisk spenning, inkludert trusselen om en forbrenningsovn og en skikkelig stige på toppen av Eiffeltårnet. Uansett hvilken vandrende bane, 'Lost in Paris' forblir uforutsigbar til den bitre søte slutten.

Riva lander i mellomtiden et par fine øyeblikk når hun vandrer inn og ut av historien, finner sin egen romantikk og skaper problemer med en slem smirk - en verden borte fra hennes mesterlige, sene periodeomgang i “Amour.” Men hun generelt mer av en rekvisitt enn en fullverdig karakter, og filmen gir henne ikke mye i veien for stoffet. (Hennes beste scene, en tapedans med en tidligere flamme, ser ut til å ha involvert en kropps dobbelt.) Likevel er Rivas karakter, med en gang et knippe forvirret senilitet og ivrig etter å røre opp problemer når hun vandrer i gatene, i det minste fornuftig innenfor rammen av denne lette historien. 'Lost in Paris' sliter mer med å opprettholde den sprø logikken til de to leadsene, særlig når det gjelder Fionas utvikling av tiltrekning til Dom til tross for hans konstante feilsteg.

Abel og Gordon er mye bedre på langvarige setninger i jokey enn fortellingens sammenheng, men det taler til pastisen de er opptatt av å tilby. Spesielt 'Lost in Paris' hadde premiere på Telluride Film Festival på samme tid som 'La La Land', en sukkerholdig nostalgi-tur som hilser på antikke musikaler på omtrent samme måte som 'Lost in Paris' hyller en annen kassert sjanger.

Mens 'La La Land' gjenskaper det spektakulære lerretet til klassiske Hollywood-produksjoner, fungerer 'Lost in Paris' i en mer behersket skala. Filmskaperne bruker åpenbare effekter på grønn skjerm, og bytter fancy kameraarbeid for smarte vinkler og lekende koreografi. I stedet for å finne opp hjulet på nytt, fortsetter Abel og Gordon å vri det med sitt eget intime preg.

Karakter: B

“Lost in Paris” hadde premiere på Telluride Film Festival 2016. Oscilloscope Laboratories vil frigjøre det teatralt i 2017.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere