TEATERVERSIKT: “PILLMENEN”

Lørdag, etter ærbødigheten til champagnen min gjennomvåt fredag ​​kveld, sov jeg av en liten bakrus og fanget N-toget til Broadway med J for å fange sceneproduksjonen til Martin McDonaghs nye skuespill Pillowman. Jeg visste litt om stykket før vi slo oss ned i de komfortable setene på The Booth Theatre, men hvordan kan du ikke gjøre det? Med billetter som koster nesten $ 100 per stykk, er det mye vanskeligere å ta sjanser med teaterbilletter enn det er med filmbilletter. Skuffelsen over å kaste bort $ 10 er en ting, men å slippe $ 100 for å sitte i et turistfylt rom og høre på en annen vekkelse full av besteforeldrenes musikk? Ok, vel, jeg liker det noen ganger (rødme), men økonomien i Broadway tillater ikke mye variasjon eller risikotaking. I løpet av det siste tiåret varer de fleste alvorlige nye skuespill ikke så lenge på Broadway, men er det noen overraskelse? Hvor er alvoret noe annet sted? I stedet har teatret blitt, som de fleste engangsforbrukerprodukter, hjemmet til den behagelige re-hasjen, det være seg en musikalsk tilpasning av [sett inn poplåtkompilering / gammel film her] eller den gjenopplivede Broadway-dinosauren med en moderat berømt filmskuespiller som jobber ut scenekotelettene sine. De overbevisende nye skuespillene blir presset til den langt mer vitale (om mindre frekvente) teaterscenen utenfor Broadway, hvis de produseres i det hele tatt.

Jeg liker en musikal nå og igjen, Shakespeare er alltid interessant (mer om det i et fremtidig innlegg), men hvis Broadway kommer til å overleve, er det ofte forstått at den trenger å pleie nye, spennende skuespill - for å skape et klima der teater kan reetablere seg som en betimelig, levende kunstform. Så når et nytt teaterstykke kommer til Broadway som ser ut til å skyve konvolutten og utfordre status quo for den haltige Broadway-modellen, liker jeg å legge pengene mine der jeg tror, ​​få rumpa i setet og ta det hele inn. Så når lysene slukket lørdag ettermiddag, var jeg klar for hva som helst. Jeg fikk storhet.

(** Spoilere og gjennomgang etter hoppet **)

viser som nåde og frankie

Pillowman åpner på en bind for øynene, kalt Katurian (Billy Crudup) som sitter i et rom. Han skal forhøres av to politimenn (Jeff Goldblum og Zeljko Iveanek) om hans noveller og deres forhold til en serie barnemord i den 'totalitære staten' der de alle bor. Interessant nok har bare en av Katurians historier noensinne blitt publisert. Resten, over 400 historier, har blitt liggende i en boks, upublisert og ukjent for publikum. Bare Michal (Michael Stuhlbarg), Katurians bror (som på grunn av sine 'læringsvansker' er som et gigantisk barn) har hørt historiene. Historiene det gjelder har alle en ting til felles, et 'tema' slik politiet beskriver det - de beskriver alle barnets forferdelige lidelser, forstyrrelser eller drap. Historiene føles presise; etter avsløringene av de nylige barnemordene i Florida * og rundt om i landet, vil kunstnerens ønske om (ofte humoristisk) beskrive barns lidelser på eventyrspråket føre til konflikten. Det virker vanskelig å sympatisere med en karakter som ville skape slike ting, men når vi blir konfrontert med det tilsynelatende sensur og misforståelse av det totalitære politiet, er vår refleks å støtte kunstneren. I tillegg lærer vi at Katurians barndoms lidelse ga inspirasjonen til hans skriftlige utflukter til mørket. Se for deg Fritz Lang's M som fortalt av Edward Gorey.

Umiddelbart blir spørsmålene om kunst og ansvar for kunstens innvirkning reist, og når Katurian (og vi) lærer om den forferdelige sannheten om barnemordene, undersøker stykket arten av historiefortelling, selvbiografi og kildene til den kreative fantasien. Men det viktigste poenget som McDonagh tydeliggjør gjennom sin utrolig sammenvevd tematiske tilnærming til plottet hans, er måten kunst blir bokstaveliggjort på - både av staten og av leseren. Litteratur og litteralisme deler ikke bare en språklig rot, men en overlapping av mening og et historisk konfliktfylt forhold. Jeg kan imagaine McDonagh komme med disse historiene, disse groteske og komiske fantasiene, og så lure på hva verden ville gjøre av ham som kunstner.

Det er ikke tilfeldig at de eneste menneskene som opplever Katurians historier, er det ultralitterale sinnet til det totalitære politiet og hans egen svake sinn, de absolutt gale menneskene som virkelig setter pris på arbeidet hans. Det er også ganske morsomt å forestille seg at McDonagh ser sitt eget publikum på denne måten - som bokstavelige tankekritikere som selv er mislykkede forfattere (som han deler en mørk attraksjon med historiefortellingen) og med det mentalt svake publikum som han elsker veldig, men av som han må snuse livet ut når de ikke kan forstå kunsten hans som en forestillingshandling. **

Faktisk ser bokstavlighet ut til å være den store intellektuelle sykdommen i vår tid, spesielt i et Amerika etter valget som pervers bokstaveliggjør ideen om personlig frihet til politisk handling (forbud mot ekteskap av homofile) og samtidig skape metaforer fra virkelige mennesker (Terry Schiavo, hvem som helst ?). I dette miljøet, en som skaper månedslange, inngripende nyheter om kidnappinger av barn, er ideen om en mørk fantasi som svever i utkanten av det virkelige liv både spennende og ringer veldig sant. Mange ganger ser det ut til at våre egne verste mareritt går i oppfyllelse rundt oss. I sin anmeldelse i The New Yorker, Hilton Als uttrykker det slik:

'‘The Pillowman’ er blant annet et skuespill om den kunstneriske prosessen, og om hvordan en forfatters fantasi kan overhale oss, for godt eller for sykt… Katurian anser som mange skjønnlitterære forfattere sannheten som spekuløs. Avhørere og fange blir fanget i en dødvakt mellom virkelighet og eventyr. Som Pirandello, spesielt i ‘Seks tegn i søk etter en forfatter’; McDonagh er her interessert i å utforske de intellektuelle komponentene i fiksjonen: hva som får en historie til å fungere og hvor impulsen til å fortelle den kommer fra i utgangspunktet. '

blødningskant netflix

Dette synes jeg bare er halvt riktig. Mens McDonagh absolutt utforsker historienes art, er det ingen reell dødvakt mellom virkelighet og eventyr, bare mellom de moralske valgene som tolking stiller. Igjen og igjen roper Katurian forsvaret sitt om at 'de bare er historier!' Og han har helt rett. Forbrytelsene som er begått i dette skuespillet er ikke historiene som Katurian planlegger å redde fra å bli ødelagt av politiet (disse ER eventyr og bare det), men tolkningsforbrytelser som inspirerer en i Katurians publikum til å myrde og en annen, til tross for kunnskapen om forfatterens uskyld, til tortur. Mørke ideer, mørke handlinger i den virkelige verden. Men hva er deres sanne forbindelse? Bare hodet og fantasien til publikum, av dem som tilskriver deres egen fortolkning til historiene tabula rasa.

Det som er mest spennende, er at kunstneren i dette tilfellet blir offeret. Historiene, som fungerer som forferdelig inspirasjon for publikum, fungerer som en salve fra mørket hos forfatteren; en smertefri, ufarlig måte å ta tak i skrekken som ble innpodet i ham. Men når de er plassert i verden, fører historiene til slutt til Katurians undergang. Historiene som McDonagh presenterer er fabler, men deres moral ser ut til å kommentere ikke bare Katurians eget verdensbilde, men om handlingen på scenen. På denne måten, Pillowman er selvrefleksiv og delikat vevd, gjør sine poeng og kommenterer dem samtidig, samtidig som den opprettholder en intens dramatisk spenning som aschews tolkning og trekker publikum inn i handlingen til historien McDonagh har valgt å presentere, en Katurian selv kanskje ikke vært i stand til å forestille seg.

vil ferrell på lørdag kveld live

Da jeg forlot teateret etter skuespillets forferdelige klimaks, var jeg både dypt beveget og prøvde fremdeles å forstå alle lagene som McDonagh hadde gjort så bra for å vise meg. Jeg har ikke klart å få stykket ut av hodet på flere dager, og jeg er helt overbevist om dens storhet. Så mye vurderer jeg å sette ned ytterligere 100 dollar for å se det igjen. Når alt kommer til alt, hvem vet når Broadway igjen vil finne viljen til å bringe nytt arbeid som er dette engasjerende, tidsriktige og mektige for publikum som sulter etter seriøst, utmerket teater.

* Å høre detaljene om det forferdelige drapet på Jessica Lundsford i samtale etter showet forbedret bare tragedien. Historien hennes og en av Katurians historier deler en forferdelig detalj. Men Katurian selv, til tross for arten av kunsten sin, er helt utrulig over det faktum at noen faktisk kunne skade barn. Realiteten til denne overlappingen er en forferdelig ting, og den øker absolutt kompleksiteten og innsatsen ved å jobbe i Pillowman.

** I Katurians fratricide-handling blir et annet barn myrdet. Lag og lag ...

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere