Verktøysett | Lars Knudsen og Jay Van Hoy Keynote Tale fra Sundance Producers Lunch

Uavhengige produsenter Lars Knudsen og Jay Van Hoy holdt en hovedadresse i produsentens lunsj på Sundance Film Festival søndag ettermiddag. Deres nylige studiepoeng inkluderer Cam Archers “Shit Year” og Aaron Katz “Cold Weather.” De er for tiden i Park City med filmen “Here” av Braden King. Produksjonsselskapet deres, Parts and Labor, har base i New York City. indieWIRE publiserer sin fulle tale nedenfor, med tillatelse fra produsentene og Sundance Institute.

Sundance Produsenter Lunsj 1/3/11

Jay Van i dag: Takk Keri, Michelle og Anne for at du ba oss snakke.



Dette er sannsynligvis den eneste hendelsen i landet som offisielt er dedikert til å feire uavhengige produsenter. Jeg er sikker på at siden vi alle ankom Park City, har alt vårt fokus blitt delt mellom alt og alle som foregår utenfor dette rommet akkurat nå: fra rollebesetningen og besetningen til salgsagentene og publisistene. Så det er hyggelig å komme hit til den årlige produsent lunsj og gjemme seg selv om det bare er en times tid.

filmer relatert til dope

Da Michelle og Anne ringte oss for å snakke i Produsent lunsj, var vi glade for å ta på oss noe sammen som er helt nytt. Vi hadde ingen reell agenda, så det som resulterte var over en måned med stort introspeksjon om hvordan vi jobber, hva som er veldig viktig for oss og hva vi håper å oppnå som produsenter.

Da vi var i sluttfasen av å avslutte Braden King ’; s film 'Her' for festivalen, begynte vi å se omtrent alt med friske øyne.

Spørsmålene som løp gjennom hodene våre dannet seg gradvis til en arbeidsliste. Vi snakket med andre produsenter og regissører og venner og familie. Det var mye moro, og en skikkelig læringsopplevelse. Det som har kommet av det, er en forståelse for hvor mye vi ennå har å lære. Det er alltid en forfriskende erkjennelse.

Vi lager filmer som vi tror på sammen med mennesker som vi tror på. Det er en ganske enkel uttalelse, men filmene som resulterer har hatt en dyp effekt på livene våre.

Produksjonene er et veldig mangfoldig utvalg av prosjekter som har tatt oss over hele verden fra en bitteliten landsby i Korea, den tsjetsjenske grensen i Republikken Georgia, til den iranske grensen i Armenia. Å lage en film i Los Angeles har selvfølgelig det egne utfordringer. Og å fordype en lavbudsjettproduksjon i Bed-Stuy kan faktisk være farligere enn noen av disse stedene.

Men som vi alle lærer, er det bare begynnelsen. Vårt arbeid er å få disse filmene til publikum.

Gjennom årene minner dette arbeidet oss om en sentral sannhet og en av de sentrale utfordringene ved å jobbe som en uavhengig produsent: Hvis du ikke ser opp for deg selv, vil det ha en enorm effekt på profesjonelle valg du kan ta. Hvis du ikke er i stand til å overleve som en uavhengig produsent, dør filmene.

Uavhengige produsenter har så mange felles interesser. Vi ønsker å utforske hvordan vi bedre kan fremme våre felles interesser sammen, slik at vi bedre kan støtte våre kreative ambisjoner. Lars og jeg tror inderlig at dette vil ha en betydelig innvirkning på fremtiden til Independent Film. Og det er sannsynligvis enklere enn vi tror.

Lars Knudsen: For Jay og meg har det å jobbe i partnerskap blitt en annen karakter. Og nå er det umulig å forestille seg å gjøre dette alene. Vi lar hverandre sjelden ta et oppgjør. Vi holder liv i ideer, i møter, e-postmeldinger, telefonsamtaler og noen ganger argumenter. Det er langt fra perfekt, men den dynamikken fungerer for oss fordi spontaniteten ved dialog gir kreative oppdagelser.

Når en av oss begynner å fiksere på en bestemt detalj; den andre, fullstendig klar, ser seg rundt og kjenner på hvordan den detaljen passer inn i det større bildet. Og hvis det er noen hemmelighet for vårt partnerskap, er det at vi støtter hverandre ved å presse hverandre.

Vi produserer tross alt. Vi trives med konkurranse. Konkurranse er ikke gjensidig utelukkende fra samarbeid. Vi har innsett at de mest intense og vellykkede konkurrentene ofte er de beste samarbeidspartnerne.

Produsenter liker ikke nødvendigvis å se hverandre mislykkes, men filmene våre kommer først; vi elsker den suksessen. Og vi elsker å vinne. Det er en side av å produsere som jeg føler sjelden blir anerkjent. Men det gjør oss bedre til det vi gjør.

Den konkurransen mot elementene og med hverandre krever at vi åpner hodet, og det tilfører den kreative prosessen med strenghet. Det får oss til å ta smartere avgjørelser, oppnå mer og lage bedre filmer.

Nå er vi på premierefestivalen i landet; og vi har alle utviklet, finansiert, administrert og fullført filmene våre i løpet av en av de mest utfordrende perioder med sammentrekning som virksomheten har opplevd. Vi gjorde det ikke alene. Vi slo sammen supportere, mentorer og noen ganger hverandre, for å ta fatt på en av de mest krevende kreative sysler og utfordrende gründerforetak i verden.

Jay Van i dag: Den heter Independent Film og den er drevet av uavhengige produsenter.

I løpet av de siste 5 årene har Lars og jeg produsert femten filmer. Nesten alle var en samproduksjon. Hver av dem var helt ambisiøse. Men fortsatt noen ganger må du finne opp hjulet på nytt.

På vår første film, “Gretchen,” samarbeidet vi med Anish Savjani. Budsjettet var $ 350 000, så den eneste måten å gjøre det arbeidet på var å fylle ut stillingene vi ikke kunne ansette. Vi endte opp med å gjøre om alt.

Det var faktisk ganske bra, vi kom opp med dette sammenlåsningssystemet: Anish hadde vært en DGA-trainee, så han kunne støtte A.D., og han signerte alle sjekkene, noe som betydde at han sporet bankkontoen. Lars administrerte Produksjonskontoret og kostnadsrapporten, slik at han og Anish alltid krysset av antallene sine. Og jeg hadde budsjettet, forhandlet om mannskaps- og leverandøravtaler, og jeg klarte posten.

Da vi startet, visste vi ikke engang hva en LLC var. Vi hadde nettopp lært Movie Magic. Men da vi var ferdige, hadde verden vår utvidet seg fullstendig.

Det var noe som skjedde da vi trakk sammen filmen som var helt unik. Vi hadde jobbet i over ett år for å skaffe pengene. Ethvert fornuftig budsjett var minst 3 ganger det vi følte vi kunne øke. Så rundt 6 måneder tok vi inn nesten hele vårt mannskap - som frivillige - for å hjelpe til med å få filmen fra bakken. Hvis vi ikke hadde gjort det, ville vi ikke ha visst at vi faktisk kunne lage filmen.

Vi speidet på hvert sted og forhandlet om nesten alltid avtale. Underveis samlet vi bilder av alt. Da alle elementene kom sammen, endte vi opp med en billedlig fremstilling av hele filmen som vi kunne dele med potensielle investorer. Rollelisten, kunsten og utstyret var låst. Og det hadde ikke vært mulig uten alle gavmildhet, som ble drevet av deres tro på filmen og Steve Collins vår regissør.

Hver gang vi hadde et produksjonsmøte, vendte fokuset uunngåelig til en startdato, fordi vi ba folk sette livet på vent. Det var tydeligvis en manglende ingrediens: pengene.

Presset var enormt. På den tiden bodde Lars og jeg i New York, og vi levde av dagpenger som skulle utløpe. Vi måtte være helt gjennomsiktige med alle. De var avhengige av at vi kom igjennom for denne filmen som vi nå alle var investert i. Og Lars og jeg hadde aldri gjort noe av dette før, og hadde egentlig ingen anelse om vi marsjerte oss alle ut av en klippe.

Lars Knudsen: Da arbeidsledigheten vår skulle utløpe, fortsatte jeg å se forsiden av Shel Silverstein & Where the Sidewalk Ends. ”; Meg, Jay og en liten doggie som kikker over kanten ned i en avgrunn.

Du må velge hva du vil se. Finansieringen kom gjennom to uker før tiden vår var ute.
Vi ga oss aldri et annet alternativ. Underveis nådde vi ut til alle vi kjente om hjelp og råd. Jeg glemmer aldri å møte Matthew Greenfield i løpet av denne tiden. Vi møttes på telefonen, han brukte hele samtalen på å gi oss råd om filmen vår. Han hjalp oss med å se rundt hjørnene.

Samtalen varte i over en time, og den var uttømmende. Han var faktisk ærlig, og da vi hang med, ble vi nylig inspirert. Vi stoler på mentorene våre; og jo mer erfaring vi får, jo mer er vi avhengige av hverandre.

Mer nylig ville vi aldri ha produsert Mike Mills ’; filmen “Nybegynnere” hadde Lisa Muskat ikke introdusert oss for Mike da han lette etter en produsent.

Jay og jeg møtte arbeidet som assistenter for Scott Rudin. Og han har vært en konstant kraft i livene våre. En sann mentor. Scott holder oss fremdeles til oppgaven, og uten hans råd og den støtten ville vi ganske enkelt ikke være her.

Sundance Institute feirer 30 år og har aldri vært mer viktig. For en uvanlig følelse av timing - samme år som Sundance Institute ble grunnlagt, ble Reagan sverget til vervet. Filmene som ble resultatet av deres mentorskap i laboratoriene i løpet av de 30 årene, taler for seg selv.

Men så i 2008 begynte instituttet Creative Producing Initiative på tampen av et verdensomspennende, økonomisk sammenbrudd som permanent endret hva det vil si å utvikle, lage og distribuere uavhengige filmer.

Publikum for uavhengig film har ikke dratt hvor som helst.

Det er sannsynligvis derfor vi finner uavhengige filmer i hele Hollywood; det gir drivstoff til mainstream, og vi vet det. Det er også levende og godt blant studioledere og studioprodusenter så vel som uavhengige produsenter.

Uavhengig film er grunnen til at 'True Grit' i år vil utsette 'Little Fockers'; hvorfor 'The Social Network', 'Black Swan' og 'The Fighter' har filmer som 'The Tourist' og 'Gulliver's Travel'. Dette er inspirerte filmer laget gjennom studioene med inspirerte, kostbare kampanjer. Og de har lyktes.

Uten spørsmål har uavhengig film, regissør-for-regissør, film-for-film formet industrien, og den fortsetter å ha en enorm innvirkning på kulturen. Og i år ble filmbransjen nok en gang regissørvirksomhet. Til tross for trenden med oppfølgere og tilknytning av merkevarer, har virksomheten aldri vært mer direktørstyrt.

Er det ikke vår virksomhet?

For oss er uavhengig film et sett med praksis. Det er hva som blir resultatet når du stiller spørsmål ved forutsetningene for industrien. Det er ofte dristige, alltid nysgjerrige, det er gründer, og fremfor alt bør det være nyskapende.

Jay Van i dag: Rett på.

Derfor er forandring essensen av uavhengig film. Når vi fordyper oss i det, må vi investere i oss selv. Når sjetongene er nede, satser vi levebrødene våre. Når døren lukkes, setter du foten i den. Vi tilpasser oss hele tiden. Men la oss innovere, la oss ta tak i endringene som vi ser rundt oss nå.

Her er det noen ... Det er mer informasjon tilgjengelig for filmskapere i dag enn noen gang. I løpet av de siste seks til ni månedene ser vi mer finansiering inn i den uavhengige filmbransjen enn det har vært siden 2008.

Sosiale entreprenører har stor innvirkning på livene våre overalt. I uavhengig film har det aldri vært mer strukturell, finansiert, positiv støtte for filmskapere. Sundance Institute, Cinereach, The Annenberg Foundation, San Francisco Film Society, Sloan, Creative Capital er bare noen få. Og disse organisasjonene har bidratt til å muliggjøre nesten 20 filmer på denne festivalen alene.

det fantastiske fruen Maisel-lydsporet

Takk skal du ha.

I tillegg ser vi at internasjonale kjøpere blir stadig mer sultne. For uavhengige produsenter er det styrke i antall.

Jeg tror at vi alle er kjent med å dele kontorlokaler, gi hverandre rollebesetninger og besetningsanbefalinger. Ringe dine nære venner for råd. For oss har den listen blitt et nært nettverk. Vi snakker jevnlig med andre produsenter som Lynette Howell, Alex Orlovsky, Hunter Gray, Paul Mezey, Mary Jane Skalski, Dan Janvey, Anish, Ben Howe, Alicia Van Couvering, og Borderline Films-gutta: Sean, Antonio og Josh, og mer.

På festivaler og arrangementer som dette er det en flott mulighet til å fange opp mennesker vi ikke ser like ofte, og dele hva vi har jobbet med og hvordan vi kan samarbeide. Men det er verktøy nå som lar oss utvide dette til et sterkere nettverk. Det er flere og flere presedenser i andre bransjer som viser hvordan mulighetene vil presse oss i denne retningen. Her er bare to eksempler:

Halvlederne i dine mobiltelefoner og datamaskiner ble sannsynligvis utviklet av et konsortium av konkurrerende teknologiprodusenter kalt Sematech, med base i Austin Tx.

Kaffen i hånden din er uten tvil Fair Trade, som er en organisasjon av konkurrerende kaffeprodusenter som ble designet på 90-tallet, for å kutte ut mellommennene da markedet for kaffeoppkjøp falt.

Vi har funnet ut at nesten alle bransjer har et eksempel på samarbeid mellom intense konkurrenter.

Lars Knudsen: Som uavhengige produsenter er vi ansvarlige for hver transaksjon som blir gjort på en film. I dette rommet har vi samlet brukt millioner på millioner av dollar i år. Uavhengige produsenter har enorm forhandlingsstyrke, og vi kan utforske nye industristandarder for å få virksomheten til å fungere for oss.

Jay Van i dag: Ingen tvil om at alle fasetter av filmindustrien har en form for strukturert horisontal kobling, bortsett fra amerikanske uavhengige produsenter. Det er åpenbart laugene og fagforeningene. I New York samarbeidet Post-fasilitetene for å få en fordel for postproduksjonsskatten. Og dokumentarfilmskapere har D-Word. Internasjonalt se til produsentorganisasjoner som ACE.

Men ikke oss… ennå ikke. Vi smalt, brøt, jobbet prosjekt-til-prosjekt og levende hånd til munn. De fleste av oss har ikke engang helsehjelp.

Lars Knudsen: Sannheten er at vi er for opptatt med å tilpasse oss når vi skal være nyskapende. Innovasjon er forskjellen mellom å jobbe for virksomheten og å ha virksomheten for oss.

Jay Van i dag: Jeg tror vi alle føler at det bør være et forum for uavhengige produsenter, som møtes regelmessig, personlig, rundt om i landet, for å ha mer strukturerte samtaler om å fremme våre felles interesser.

Så jeg og Lars kommer til å jobbe mot det.

Lars Knudsen: Vi antyder heller ikke at dette er en ny idé. Bare det at det er det vi skal handle på nå.

Jay Van i dag: Jeg er heldig som har vært mentor ved Sundance Creative Producing Initiative. Til

de siste to årene er jeg overbevist om at jeg har hatt like mye, om ikke mer, av stipendiene i programmet. Jeg har sett hva som skjer når du legger en gruppe produsenter rundt et bord for det uttrykkelige formålet å finne løsninger. Det er ganske enkelt en strukturert dialog med andre produsenter.

Lars Knudsen: Instinktene våre forteller oss at vi bør samarbeide for å fremme interessene våre. Vi kan bruke de samme ferdighetene og fantasiene som vi har brukt på produksjonene som fikk oss så langt til å dra nytte av mulighetene som har oppstått i løpet av de siste 5 årene. Vi kan omforme virksomheten, av hensyn til uavhengig film, ganske enkelt ved å fortsette å komme sammen.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere