A View to a Kill: Michael Hanekes “Cache”

Sjokker de borgerlige. Det ropende ropet fra det europeiske kunst- og kunstkinoen fra det 20. århundre - aftens Baudelaire - blir mindre effektivt ettersom hvert år som går, trekker oss videre fra moderniseringens kanoniserte skrubbsår og dypere inn i den postmoderne nøytraliseringen av visceral, avvæpnende vold. I ettertid østerriksk provokatør Michael HanekeTidlige filmer, som kulminerte med 1997s nihilistiske 'Morsomme spill, Faller i denne fellen, strålende sammensatt og konfronterende som de er. Som apokalyptiske visjoner av den borgerlige kjernefamilien, “Det syvende kontinent”Og“Morsomme spill”Forblir nesten uten sidestykke i sin usammenhengende brutalitet.

Den største feilen var alltid Hanekes manglende evne til å opprettholde sjokk utover de abstrakte rammene til hovedpersonene hans; filmskaper og kunsthuspublikum spilte et nullsumspill, like deler sadomasochistic skyldtur og ønsket oppfyllelse. Starter fra 'Kode ukjentI 2000 har Hanekes arbeid imidlertid kommet fremover. Unntatt “Pianolæreren, ”Har han møtt Vestens tusenårskriser ved å lykkes med å innlemme konkrete sosiale og politiske kommentarer i hans esoteriske rammer - og fortsatt uten å gå bort fra den visuelle innovasjonen eller skarpe studier av menneskelig atferd som er så viktig for hans tilnærming. Den usannelig prescient 'cacheRepresenterer nå det høye vannmerket i Hanekes nåværende fase.



john mcenroe: i perfeksjonens område

'Cache' har regissøren igjen å forstyrre den borgerlige anstendigheten til å observere den traumatiske oppløsningen av en iherdig sosial orden. Den litterære TV-verten til Laurent Round LaurentDaniel Auteuil) og hans bokredaktørkone, Anne (Juliette Binoche), begynn å motta anonyme overvåkningsstil-bilder av leilighetens fasade; deres komster og gjerninger blir behørig fanget midt i timevis med opptak. Båndene er supplert med svart-hvite skisser - et puking barn, en slaktet hane - punktert med flekker av blodrød fargestift. Det blir mer personlig: Overfallsmannens kamera finner snart boet der Georges vokste opp og den lave leie leiligheten til et lenge glemt bekjent. I å finne ut hvem som sender båndene og hvorfor, må Georges møte opp til en undertrykt episode fra barndommen, en episode relatert til Frankrikes ekle historie om kolonialisme og rasisme. Men katastrofalt gjør Georges aldri det. Hans bedrag rive fra seg familieenheten, hvorav ingen av medlemmene er helt uskyldige av undertrykkelse.

Selv regnskap for den tilsvarende aktuelle 'koden ukjent', Haneke har aldri vært mer eksplisitt politisk. Når man ser “Cache”, er det umulig å ikke tenke på de rasedelt opptøyene som nylig feide gjennom Frankrike - et av filmens dristigste skudd kobler direkte Georges blinde dehumanisering av den andre med sammenstøtet mellom vestlige og islamske sivilisasjoner, som et fjernsyn i bakgrunnen sprenger nyhetsmeldinger fra Midtøsten mens Laurents bekymrer seg over tenåringssønnen Pierrots forsvinning (Lester Makedonsky). Det som gjør 'Cache' så ødeleggende kritisk - og ikke bare liberal håndsvinge - er hvordan den beskriver passiv-aggressiv undertrykkelse og dens manifestasjon som en saktebyggende, uforløst samfunnsspenning. Parallelt med temaet sitt, har Haneke forskjøvet sin estetiske balanse slik at (bortsett fra et øyeblikk av gispe-induserende vold) den siste tilflukten til borgerlig katarsis - sjokk - ikke oppveier en grundig undersøkelse.

På et annet nivå 'Cache' - som 'Benny's Video”Og“ Kode ukjent ”- fungerer som visuell metafor (eller meta-for), og konfronterer seerne med sin rolle som tolkere av bilder. Filmen åpner en rutinemessig etablerende skudd bare for å innrette Georges og Annes subjektivitet med seeren i det som viser seg å være en POV. Denne reverseringen initierer “Cache” sitt prosjekt med økt bevissthet. Haneke ber gradvis om at vi kommer til vage og ofte ufullstendige bilder med en mottakelighet som Georges og Anne mangler i deres reaksjon på båndene - krangel, som oppstår av frykt, lar dem unngå selvundersøkelse. Georges oppførsel - den mistroiske hemmelighetsfølelsen og smålig, patologiske løgnen han tilbyr sin kone; hans gjenstridige avslag å bli plaget av en 'dårlig samvittighet' - legemliggjør den bevisst uvitenhet og avskedigelse som samfunnet er inngrodd i at det virker naturlig.

En scene fra Michael Hanekes “Cache.” Bilder med tillatelse av Les Films du Losange og Sony Pictures Classics.

Golden Globe spådommer 2018

Men 'Cache' nøyer seg ikke med enkel moralsk instruksjon. Snarere utsetter Haneke direkte utfordringer for tilskuervaner, vaner som strekker seg til politisk bevissthet. Når filmen skrider frem, begynner 'normale' etablering av skudd, så vel som drømme- og minnesekvenser, å ligne de anonyme overvåkningsopptakets statiske langskudd, så truer nettopp for å legge vekt på menneskelig innblanding. Haneke leker med filmgrammatikk her, ikke bare for å undergrave den epistemologiske bevisstheten om 'usynlig' fortellingskino (et prosjekt gjenspeiles i undergraving av thriller-sjanger-konvensjoner), men også for å visuelt forsterke 'Cache' sitt tema for åpenbaring og skjul. Av det mye omtalte sluttskuddet, blir vi bedt om å fylle ut visuell og fortellende informasjon om vår egen – mottakelighet som bevissthet. I motsetning til Georges, en kontrollør av medier som bruker sin makt for å rasere, hva Haneke fremfor alt ønsker - å sitere den veldig forskjellige politiske filmskaperen D.W. Griffith - er å 'få deg til å se.'

[Michael Joshua Rowin er stabsforfatter ved Reverse Shot. Han har skrevet for Independent, Film Kommentar, og driver bloggen Hopeless Abandon.]

Ta 2
Av Nick Pinkerton

Michael Haneke, som er et formidabelt navn i verden av internasjonalt co-produsert Euro-art-house import, lager faste, kunstig skutt thrillere som utfører dyktige metaforiske dobbeltoppgaver som kommentarer til store spillemner. Denne utflukten: den kollektive undertrykte skylden fra den vestlige verden for dens overtredelser mot den problematiske regionen vi kaller Midt-Østen, gjengitt som en middelaldrende intellektuell kjendis (Daniel Auteuil) sliter med en mudreret minne om en barndoms galt. Det personlige er, veldig eksplisitt, politisk ettersom hjemlig bedrag mellom Auteuil og kona Juliette Binoche spiller ut foran et formidabelt hjemmeunderholdningssenter der verdens apokalyptiske nyheter er på skjermen.

To-trinnene i “Cache” -konflikten mellom privat og internasjonal politikk er ganske ren: Auteuils angrende guttesvik av en adoptert Algerisk bror sammenfaller med en historisk børstet av massakre av FLN på fransk jord; den frittflytende angsten som oppsluker Auteuil når han oppdager at hans familie blir undersøkt lydløst, tilsvarer den fra Vesten som nå snirkler seg i korshårene, og høster resultatene av et par rare århunders arroganse. Og filmen etablerer i beste fall den perfekte tonen som omgivelsesfrykt; å surres ut mot en tvetydig fiende; av misforstått tverrklasse omgang med en uaktuell 'annen' (bokstavelig talt utbrudd i det mest skurrende øyeblikket av skjermvold i nyere minne).

filmtrailere 2016

'Cache' er med rette gratulert for å ha lest den ordspråklige skriften på veggen, så å si garantert seg film for øyeblikket mens Paris (og Australia, og Gud vet hvor neste ...) brenner; det er den følelsen av nåhet som nesten vibrerer liv i filmens dødluftdialoger og vakuumpakede karakteriseringer. Hanekes formel med langsomt forbrenning tedium pigget med brå sjokk slår meg mens spillet til en hack lurt i auteurens klær - hesten skyter i 'Ulvenes tid”Fikk denne kritikeren til å minne om Klaus Kinski'S foraktelige vurdering av Werner HerzogKunst i skuespillerens selvbiografi: bare tortur et dyr når filmen begynner å dra. Men det er vanskelig å benekte at han er med på noe i 'Cache' - og det er akkurat nok tvetydighet når det gjelder hva den tingen er å hindre meg i å sette filmen til side, sikre at jeg 'har' den.

[Nick Pinkerton er en skribent og redaktør for Reverse Shot-staben. Han jobber for IDP.]

silisiumdalen sesong 4 gratis

En scene fra Michael Hanekes “Cache.” Bilder med tillatelse av Les Films du Losange og Sony Pictures Classics.

Ta 3
Av Jeannette Catsoulis

Alle Michael Hanekes filmer handler på en eller annen måte om frykt - spesifikt klasseskrekk. Fasadene for kultur og komfort som er reist av hans karakterer av overklassen - helgebyer, vegg-til-vegg-bøker - er svake barrierer mot politisk råte, økonomisk desperasjon og skjørheten til hvit makt. I “Cache” er denne ustabiliteten mer eksplisitt: Haneke vil at vi skal vite at vi ikke kan skjule oss for konsekvensene av rasemissfullhet, og hele filmen er konstruert som en advarsel mot selvforvirring. Georges kan være profesjonelt behagelig med kameraene på talkshowet sitt, men det hemmelige kameraet som løsner ham - å se uten tillatelse, uten barrierer, er en krenkelse. Det minner ham om at han til slutt er ubeskyttet.

I 'Cache' er Laurents 'skjulte vaner dommeren for oss alle, og like sannsynlig å være en manifestasjon av Georges egen samvittighet som en skikkelse fra fortiden med lukking i tankene. Det som ser ut til å gjøre noe for Haneke, er ikke straffene til de skyldige, men bare å erkjenne at komfortene i våre liv er bygget på fortidens forbrytelser. Enten han er truet i T-bane, på gaten eller i sine egne hjem, blir hans karakterer stadig påminnet om det sosiale tippepunktet: sentrum, som inngjerdede samfunn, kan ikke holde evig.

[Jeannette Catsoulis er en hyppig bidragsyter til Reverse Shot som også har skrevet for Independent, DC One Magazine, og er en vanlig filmkritiker for New York Times. ]

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere