Wayne Federman, komikeren Du vet ikke du kjenner, Krøniker en kort historie om stand-up

I kveld får komikeren Wayne Federman stand-up-sporet på “The Tonight Show”, og spiller piano for første gang. Det er neppe hans første opptreden på dette programmet, fordi Federman har opptrådt stand-up i over 30 år - en episk lengdekarriere som har blitt arkivert, for aller første gang, i hans 'debutalbum,' 'The Chronicles av Federman. ”





LES MER: Paul F. Tompkins er den travleste mannen noensinne, takket være Puppets og Paranoia

Federman har også gjort utallige opptredener i filmer og TV-serier og blitt en ikonisk 'Hei, det er den fyren!' For komediefansen. Da Federman ble nådd via telefon, var han mer enn glad for å snakke om noen av de mer tilfeldige opptredenene, samt hvordan komedie har utviklet seg de siste tiårene. Første ting først ...

Da navnet ditt først kom opp, forsto jeg at det hørtes veldig kjent ut. Da skjønte jeg at det skyldes at jeg har sett “X-Files” -episoden du gjestet spilte i [den syvende sesong-episoden “Hollywood A.D.”, skrevet og regissert av David Duchovny] et par ganger. Jeg er nysgjerrig: Hvorfor ble det virkelige navnet ditt brukt til karakteren din?



Vel, det skal jeg si deg. Den episoden - David Duchovny hadde kjent på meg gjennom stand-up. Han hadde sett meg på Improv og sånt. Og han skrev denne episoden om denne produsenten som følger ham rundt for å skrive en film om de to karakterene - Scully og Mulder. Han sier: “Wayne, jeg skriver dette med deg i tankene.” Og så sendte han meg sidene og han gikk, “Wayne, tydeligvis jeg kommer til å endre navnet, men jeg vil bare at du skal lese det så du får en følelse av hvor jeg går med dette fordi jeg vil ha stemmen din og din rytme i hodet mitt når jeg skriver denne karakteren. ”



Og jeg sa til ham: 'Du vet, det er ikke sikkert at du trenger å endre navnet fordi episoden er veldig meta. Det handler om en film i et show i et annet show. Og han er som: 'Du vet. Hvis du ikke har noe imot, synes jeg det er litt morsomt å ha i Wayne Federman. ”Og jeg var som“ Flott. ”Men så blir det vanskelig fordi jeg måtte gå på audition for rollen som Wayne Federman.

[ler] Vel, i det minste har du rollen.

Yeah. Vel, det var ikke så enkelt som du trodde det var. Jeg mener, selvfølgelig, når jeg går ut av auditionen, tenker jeg: 'Hvis jeg ikke får denne delen. Dette kan være det. Dette kan være slutten. Jeg må kanskje vurdere en annen arbeidslinje. ”Fordi det var andre skuespillere på venterommet som leste for rollen som Wayne Federman.

Herregud. Jeg mener. Jeg ser for meg at du som en fungerende skuespiller blir vant til å se den samme typen klump av mennesker som kommer på audition for de samme rollene. Var det den samme klumpen som kom for å spille deg?

Du gravde dypt. Du gikk metode.

Nøyaktig. Jeg vet ikke om du vet dette, men jeg studerte faktisk med Stella Adler, den berømte skuespillertreneren.

På ekte?

Yeah. På NYU. Stanislavski fra Moskva kunstteater skapte moderne skuespill. Han lærte Stella Adler. Adler underviste Federman. Så i utgangspunktet er jeg to skritt fra Stanislavsky. Så i utgangspunktet er det linjen med moderne skuespill i verden - Stanislavski, Adler, Federman.

Yeah. Jeg har hørt det. Helt sikkert.

[ler] Selvfølgelig har du hørt det. Det vet alle. [Adler] underviste fortsatt i skuespill da jeg deltok der på slutten av 70-tallet.

Hvor mye komedie gjorde du egentlig på det tidspunktet?

Vel, målet mitt var å være en stand-up komiker som var en solid skuespiller. Det var målet mitt. Jeg ønsket å være en stand-up komiker fra og med på videregående. Og på 'The Chronicles of Federman' er det faktisk et klipp av meg som utfører på ungdomsskolen min. Ikke gjør stand up. Enda mer ydmykende - gjør ventriloquism.

Det som er så spennende med samlingen, er selvfølgelig at den dekker bokstavelig talt 30 års stand-up komedie. Når du lager et antologialbum, blir spørsmålet: vurderer du dette som pensjonisttilværelse?

Nei. Jeg anser ikke dette som pensjonisttilværelse. Dette vil være bind én, og om 30 år - 2045 - gjør jeg det andre: Chronicles Two. Jeg vet ikke en gang hvordan det blir levert. Jeg antar at det ikke vil være CD-er på det tidspunktet. Kanskje direkte til en hjernebrikke. Noe sånt. Jeg vet ikke. Men det at det er debutalbumet mitt og på en måte er litt av en bokssamling - Det er meg. Det er Federman.

Jeg fikk en sjanse til å lese Splitsider-artikkelen du skrev om historien til stand-up, og det fikk meg til å ville spørre deg: Har du personlig sett teknologi forandre måten komedien eksisterer i vår verden?

Selvfølgelig. Jeg tror poenget med artikkelen min er at den har pågått lenge. Det er komikere som setter handlingene sine på poster. Det var andre eldre komikere som likte: 'Hvorfor legger jeg ut en handling der jeg kan lage flere storslag i uken i Las Vegas på et album for $ 1,98 eller $ 2.98?' Eller hva det var den gangen. Det er et generasjonsskifte da.

Og langspilte album slo virkelig komedie på 50-tallet. Og Internett har endret mye av det. Men jeg tror at hvis du leser den siste linjen i det stykke, var det, 'Til tross for alt dette teknologibytte og alle arenaer der du kan bli berømt som Bo Burnham gjorde på soverommet hans i Massachusetts, og gjorde en komedie som for det meste fremdeles er det samme. Du må stå opp på scenen med en mikrofon og avsløre deg gjennom ord for å prøve og få latter. Og det har virkelig ikke endret seg. ”Og jeg synes det er noe vakkert ved det.

Hva blir latter for deg når du er Bo Burnham og distribuerer gjennom YouTube?

Jeg vet, det er et godt spørsmål. Blir disse morsomme eller Die Videoene latter? Er det noe mindre legitimt å le enn meg på Catch a Rising Star i 1982 eller på Improv i 1995 eller på Largo i 2004? Eller NerdMelt i 2012?

Saken er at du hører latteren du får på Catch a Rising Star. Du hører det hørbart. På nettet har Bo Burnham kommentarer og liker å gå forbi.

Så det er ikke det. Men Bo går fortsatt ut på veien. Han turer. Sier du at du har lyst på i fremtiden at en komiker ikke trenger å opptre foran et publikum '> LES MER: ‘Vanskelige mennesker’ -stjernen Julie Klausner om Who She Won't Mock and What It Means to Be Difficult

Nei, det er fornuftig. Og du har fått meg til å tenke på det faktum at så mange komikere har begynt å være vertskap for sine egne podcaster. Og med mindre de spiller inn foran et live-studiopublikum, gjør de ganske morsomme i vakuum–

Jeg vet. Jeg vet. Det er nysgjerrig. Jeg vet egentlig ikke hvor det går. Jeg er ikke en beroligende.

Gitt valget mellom å gjøre noe foran et live studiopublikum kontra personvernet på ditt eget soverom, hva ville du foretrekke?

For å fortelle deg sannheten, liker jeg ærlig talt begge deler. Jeg gjør en podcast. Det er ikke kjent eller noe. Men 'Human Conversation.' Min tilbakemelding for den podcasten er anmeldelsene på iTunes eller på den podcast-appen. Og disse vurderingene slo meg virkelig på et dypt nivå. Ikke som å le i en klubb. Men folk snakker virkelig om hvor mye de gleder seg over skrekken som foregår mellom meg selv og Erin McGathy på denne podcasten. Og det kan ikke være en enklere podcast. Det er bare oss to som snakker. Jeg mener det kalles “Human Conversation.” Det er ingenting i det. Det er fortsatt en gjenklang med mange mennesker som går direkte inn i ørene gjennom en øreknopp. Og kanskje omformes det til forskjellige områder.

Jeg mener alt dette må utvikle seg etterhvert.

Jeg liker måten du tenker på dette. Tror du det vil være stand-up uten klubb? Uten publikum? Det er bare direkte strålt mot folk?

Det er Periscope og alle disse appene som det, der du samhandler i sanntid med publikum. Det er helt en annen ting, men kan brukes på de samme prinsippene.

Bill Burr gjør en bevissthetsstrøm. Jeg tror det kalles Monday Morning Podcast. Så det er ikke så mye annerledes enn hans stand up. Jeg mener tydeligvis at han gjør litt på stand up. Men det er fremdeles bare en fyr som snakker. Det er ikke som om han intervjuer andre komikere eller tar forslag på Twitter om karakterer du kan gjøre.

Jeg spør hva favoritt-podcastene dine er. For det er jeg alltid nysgjerrig på.

Jeg har nylig gjort en seks timers kjøretur, og normalt må jeg ha som en lydbok eller noe. Men for dette fant jeg meg selv å lytte til episode etter episode av 'Hvordan ble dette gjort.'

Ja. Yeah. De er veldig kreative der borte. Så la meg stille deg et annet spørsmål. Foretrekker du studioene eller de de gjør på Largo?

Det er et godt spørsmål. Jeg tror det taler til poenget ditt at de foran et live publikum er mye mer dynamiske.

Så du føler at du heller vil høre de live?

Jeg har en tendens til å lene meg mot de. Yeah.

Nysgjerrig. Kanskje har vi oppdaget noe her.

Kanskje vi har det.

Fordi det er - jeg vil ikke bruke ordet magi - men det er noe med den dynamikken i handlingen som blir påvirket av reaksjonen fra publikum og omvendt. Har du tilfeldigvis sett Maria Bamford-spesialen hun gjorde foran foreldrene? Det fungerte. Jeg elsket den spesielle av flere grunner.

Vi vil, du er i det.

Det er ikke grunnen. Grunnen til at jeg elsker det er fordi det er så rått og virkelig kommer til hva stand-up er. Og jeg føler at det er mange stand-up komikere som når du bryter det sammen, de opptrer for foreldrene sine. Hva gjør vi egentlig? Hvorfor er vi her oppe? Jeg elsket den vinkelen på den.

Jeg glemmer om foreldrene hennes var veldig gode latter.

Yeah. De var ganske bra. De elsker henne, så det var bare vakkert å se på. Jeg kunne ikke være en større fan av en komiker enn Maria Bamford. Jeg synes bare hun er spektakulær. Det jeg elsker med komedie og hvordan det har utviklet seg er at publikum tillater den typen komikere å eksistere. Hvis hun kom opp i Joan Rivers tid og måtte navigere i klubbscenen, tror jeg at det hadde vært veldig annerledes for henne.

Det taler til noe viktig og interessant om vår nåtid, som er at det har vært en fødsel i mangfoldighet. Flere og mer unike stemmer, som kan ha blitt skutt ned for 20 år siden, har et sted å snakke. Tror du det er gjort komedien bedre?

Yeah. Dette kommer til å være kontroversielt fordi jeg elsker gammeldags komedie. Og jeg snakker radiokomedie. Pre-Richard Pryor og alle disse gutta. Jeg liker veldig godt komedie. Men jeg føler at publikum er mer sofistikerte over hvordan du nærmer deg å le. Og jeg tror det fortsetter å utvikle seg.

Snakker dette til den aktuelle debatten om å være for PC?

Vel, litt. Dette er en ting i artikkelen min jeg ikke helt kom til, selv om grensene for tale og fagstoff har utvidet seg helt fra hvert tiår til dette siste tiåret, og det har virkelig kommet sammen på noen områder. Jeg vet ikke hvor det kommer til å ende, men jeg tror det gjør det - jeg kommer til å stjele begrepet ditt - snakke med et mer mangfoldig fellesskap av komikere som vil få alle til å føle seg mer velkomne i denne verden.

Jeg vil endre emnet litt fordi vi lett kunne fortsette å snakke om dette for alltid. Men jeg er virkelig interessert i det faktum at du har en rekke studiepoeng som jobber med prisutstillinger. Hva liker du med å skrive dem?

Vel, det har gitt meg muligheten til å skrive for noen fantastisk flotte mennesker. For eksempel, forrige gang jeg skrev for et prisutdeling som heter Creative Arts Emmys. Det er Emmys før de virkelige Emmys. Noen kalte dem Schmemmys. Jeg har enda mer nedsettende vilkår, men det er som alle tekniske priser. Hovedsakelig gir du ut noen utmerkelser for gjesteskuespiller. Men Mel Brooks var med på noen priser i disse pre-Emmy Awards. Han var som, 'Jeg vil presentere.' Så jeg skrev ham noe, og så hentet han det inn. Og så satt vi sammen - bare Mel Brooks og meg selv - og skapte et annet lite komedie for ham å gjøre. Og så la vi den på teleprompteren, og han gjorde det. Jeg vet ikke en gang hva jeg skal si. Det var latterlig. Forfatterrommet var Mel Brooks og Wayne Federman. Det er forfatterens rom. Så det var et karrierehøydepunkt for meg, bare å henge med fyren.

Hvordan likte han å jobbe med?

Å, det var vakkert. Det var vakkert. Det er høydepunktet av det. Det er toppen. Eller det var noe jeg skrev for Oprah Winfrey. Hun var med på Independent Spirit Awards. Og slik leste hun det ord for ord. Jeg sa: “Wow, jeg kjenner virkelig stemmen og rytmen til Oprah Winfrey.” Det var spennende for meg selv om det ikke var noen latter i det. Så det er høydepunktet. Det er det jeg virkelig liker, og også mellom deg og jeg, jeg liker at det er en kort spillejobb. Det er som om, den 17. vi skal gjøre et show, og så er det over. Jeg liker den typen skriving.

Ser du på landskapet akkurat nå, er det stemmer du virkelig er spent på?

Du mener komisk?

Ja.

Selvfølgelig. Jeg tror alle koser seg med det Amy Schumer gjør, men det er denne fyren Nate Bargatze som er fantastisk. Og denne jenta fra, jeg tror hun er fra Australia som heter O’Doherty. Og det er den gutten Brandon Wardell som jeg synes er veldig morsom. Derfor elsker jeg stand-up. Å, Claudia O'Doherty. Hun er i 'Togvrak.' Hun har det bra.

LES MER: 'Inside Amy Schumer': Gå bak kulissene fra det utrolige '12 Angry Men 'Homage

Vi fortsetter å snakke om å finne nye komikere. Hva er den viktigste måten du oppdager dem på?

Fordi jeg fremdeles jobber i klubbene - som neste tirsdag kveld, skal jeg være på UCB med Cameron Esposito-showet Put Your Hands Together, og det kommer antagelig til å være et par komikere som jeg ikke har sett som kommer til å bli på det showet. Og fordi jeg har en fot i den alternative komedieverdenen, får jeg se disse unge tegneseriene starte ... noen ikke engang så unge. Og så, jeg tror det er min nr. 1 måte å se den på. En gang i blant, Internett. Det var en liste Variety satt ut av komikere du burde vite om eller komikere å se på så jeg kastet det litt. Og det kan jeg se. Men for det meste er det noen som vil anbefale noen, og jeg skal sjekke dem ut på nettet. Oh, og det er også denne gutten som heter Sam Morril. Han har et album som kommer ut. Han er super. Han er utenfor New York og er utmerket. Så det er gøy.

Hva er den største forskjellen tror du mellom komedien du ser akkurat nå, og komedien som er fra de tidligste dagene du har sett?

Jeg tror det er mer personlig nå. Det er litt mindre presentasjon. Det pleide å være en ting da jeg begynte - dette kommer til å sprenge tankene dine. Det var en viss generasjon komikere, selv før Carlin og alle de gutta, som alltid ville kle seg bedre enn publikum. Det var regelen. Du bør se mer sofistikert ut enn publikum, for å gi deg en viss autoritet til å kunne gjøre disse vitsene. Og så, det var en ting. Komikere, de ville ikke ha på seg buksene til rett før showet, så det ikke var en rynke i buksene fra å sette seg. Eller ha noen nøkler i lommene, så det var en glatt linje, bare sprø ting som det.

Det er fremdeles mange komikere som også opptrer i dresser og slips. Selvfølgelig Paul F. Thompkins, åpenbart en geni, genisk komiker. Han kler seg på en veldig dapper måte som en slags persona. Men jeg tror de fleste komikere nå kler seg slik de kler seg i livet. Som livet deres er deres handling, i motsetning til at jeg presenterer dette. Men igjen endrer det hele seg.

Det er hele konseptet i sosiale medier om å skape ditt personlige merke. Hvor mye snakker folk i komedieverdenen?

Jeg kjenner noen komikere som snakker om merkevaren deres. Selvfølgelig. Hvordan du åpner settet ditt og temaene du bestemmer deg for å snakke om. Du ville ikke gjort dette showet fordi det ikke stemmer overens med merkevaren din eller noe. Jeg mener, jeg tenker ikke veldig på det på den måten, men jeg antar på noen nivå alle sammen - jeg vet ikke. Jeg kan ikke snakke for andre komikere. Jeg tror ikke jeg noen gang har brukt ordene “Mitt merke.” Hva tror du at merkevaren min ville være? Hva ville du sagt?

Det er et veldig tøft spørsmål fordi jeg tror at det å føle seg kunstig når noen andre tildeler det deg.

[ler] Jeg vil ha et tilordnet merke.

Det er sannsynligvis noen som jobber på Madison Avenue som gjerne vil merke deg.

kronhøyder 2017

Jeg er fyren som - bare fordi jeg gjør så mange forskjellige ting - det ville være vanskelig å spikre den litt, noe som kan være grunnen til at dette er det første komedialbumet jeg la ut. Dette dypt inn i karrieren min.

La meg slå opp e-posten som din PR-representant sendte for å gi meg dette intervjuet ... Ja, her er emnelinjen: 'Wayne Federman - en stand-up-legende du kanskje har hørt om.'

[ler] Jepp. Det handler om riktig.

Hvis det er merkevaren din, hvordan føler du det for det?

Jeg elsker det. En. Det er et morsomt merke, og jeg er en morsom fyr. To, jeg mener ordet legende er så over the top. Latterlig og pompøs. Og så å tømme ut umiddelbart er det en fin liten vinkel. Jeg vet ikke, bare ved å overleve så lenge, er det noe legendarisk. Jeg har vært sammen med Larry David. Og jeg begynte i klubbene med Seinfeld. Og nå gjør jeg alternativ. Jeg vet ikke om det gjør meg legendarisk. Jeg tror det hele gjør meg legendarisk på den minste mulige, små bokstaver. Og da vet ikke mange mennesker navnet mitt engang.

Men mange mennesker går som: “Åh. Han er den blinde karen i ‘Step Brothers’. ”

'Åh. Han er den fryktelig passive aggressive fyren på ‘Curb Your Enthusiasm’. ”

'Vent litt. Han var med på ‘The X-Files’. Det var en av favorittepisodene mine. ”

'Vent litt. Han er fyren i ‘Skamløs’. Kom igjen. Det er sinnsykt.'

'Å vent. Jeg så ham på Comedy Central gjøre litt om carpoolbanene. ”

Ja, jeg gjør litt om carpoolbanen. Så, høres det legendarisk ut for deg eller høres det ut som en fungerende komiker?

Jeg tror vanskelighetene med å være en fungerende komiker i flere tiår gjør det til en ganske legendarisk handling.

Takk skal du ha. Herregud. Jeg vet ikke. Hvis du sa: 'Den legendariske komikeren Wayne Federman slipper endelig albumet sitt.' Jeg ville ikke sluttet meg til det fordi det ikke er meg.

Da jeg kom opp på 80-tallet, er jeg sikker på at du så mange komikere lande store tilbud. Ønsker du noen gang at du har fått en av disse?

Yeah. Jeg mener er det en del av meg som tror jeg sannsynligvis kunne hatt en slags karriere fra Ray Romano? Yeah. Men jeg dveler ikke med det. Jeg lover deg fordi jeg vet at jeg fortsetter å oppdra Seinfeld, men veldig tidlig sa han: “Du kan ikke sammenligne deg med andre komikere. Det er umulig å ikke gjøre det, men prøv å ikke gjøre det. Fordi alle gjør sine egne ting. Det er bare en av dere. ”Noe sånt. Og jeg var som, ok. Fordi det er et tapende spill. Og så fortsetter han å bli den mest ikoniske komikeren i den generasjonen. Men jeg trodde det var gode råd. Fordi jeg ser at mange komikere blir veldig bitre konkurransedyktige med kollegene, og det er ikke pent. Og jeg forstår det.

Men ja, det er en del av meg. Har jeg fortalt deg om Zappetites kampanje? Greit. Zappetite var en av de første mikrobølgende matvarene og den var en del av dette store selskapet. Oscar Meyer presset på det. De skur etter store uoppdagede komikere i LA for å gjennomføre denne kampanjen. Og de kommer med tre karer. Vi gjør alle et sted. Dette er de tre karene - dette er tidlig på 90-tallet - Tim Allen, Adam Sandler og meg.

Hva skjedde med de to andre dudene? Men jeg er fremdeles rundt.

“The Chronicles of Federman” er tilgjengelig .

LES MER: Hvorfor komikeren Chris Gethard, publikumsalumner, synes talkshows handler om spillene nå



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere