Hvorfor actionscener i filmer med store budsjetter har blitt så kjedelige

“Batman V Superman: Dawn of Justice”



Da Brett Ratner nylig fulgte Rotten Tomatoes, sa han kunsten å kritisere filmkritikken hadde forsvunnet og at lave Tomatometer-score hindrer 'Midt-Amerika' fra å se blockbusters som 'Superman V Batman.' fortsett å se: Når filmpublikasjoner, kritikere og cinephiles tar graver i moderne Hollywood-actionfilmskaping, blir det sett på highbrow kontra lowbrow-termer.

Sannheten er at seriøse filmelskere fremdeles elsker en godt koreografert actionscene, og nylige eksempler som 'Logan', 'Fury Road', 'Pete's Dragon' og 'Baby Driver' har ikke blitt verdsatt.



LES MER: Råtne tomater er ødeleggelsen av vår virksomhet, ’; Sier produsent / regissør Brett Ratner



Men her er den harde sannheten: De fleste Hollywood-franchisetakere er ikke bare dårlige; actionscenene deres er kjedelige.

Vi lever i en tidsalder der de fotorealistiske fremskrittene innen datamaskingenererte effekter og lysdesign, bevegelsesfangst, grønn skjerm, stuntkoordinering og militærlignende enheter som beveger kameraet, er raske og tankeløse. Teknologien som blir brukt i dag på en film som vil treffe teatre sommeren 2018 er langt mer avansert enn hva vi så på teatre i fjor sommer.

“Batman v Superman: Dawn of Justice”

Jeg vil aldri glemme å gå på en privat visning av en flott action-film fra midten av 90-tallet, som er regissert av regissøren, som fremdeles er et av Hollywoods største navn bak kameraet. Etter visningen tilsto regissøren at filmen følte seg datert for ham - alt føltes tregere, mindre eksplosivt, og han kunne ikke hjelpe å sammenligne den med hvordan han filmet actionscenene i nyere anstrengelser. Jeg husker at jeg tenkte hvor ironisk det var, for for de fleste av oss representerte den midten av 90-tallet filmen hans beste verk.

LES MER: Logan ’; Gjennomgang: Hugh Jackman redder den beste jervfilmen for sist

Historien om Hollywood og teknologiske fremskritt er ganske enkel. Da lyd, farge, bredskjerm, 3D og visuelle effekter først ble introdusert, fokuserte studioene på prosjekter som viste den nyeste attraksjonen på storskjerm. Ganske raskt slites opptoget, og de teknologiske fremskrittene ble ganske enkelt et annet verktøy som blir fullt integrert i historiefortellingen. Denne banen er absolutt det som skjedde på 90- og begynnelsen av 00-tallet, med VFX og action / sci-fi filmskaping. Så var det et skifte.

dyrepasserenes hustru trailer

Hollywood lager nå færre filmer og bruker langt mer penger på action-franchiser. Delvis er det Hollywood selger til det internasjonale markedet et større opptog som vil overgå fjorårets modell. Ironien er at tunge hiters som Marvel har beveget seg fra å stole på store actionregissører for å levere dette opptoget. De trekker seg i økende grad fra TV-arenaen, eller fra et basseng med regissører med nøkkelstyrke karakterutvikling. Disse regissørenes jobber er å hjelpe til med å styre historien og karakterbuer, som ganske enkelt er kapitler i en enorm tome som vil løsne det neste tiåret.

Disse regissørene er ikke erfarne i aksjon, men det er ingen tilfeldighet. Studioet er avhengig av en håndfull av de aller beste stuntkoordinatorene og VFX-spesialistene for å levere større og bedre action. Dette er delvis muliggjort gjennom forhåndsvisualiseringsprogramvare, der hvert millisekund, hver effekt, hver bevegelse, hver vinkel, hvert snitt er forhåndsbestemt til det som ser ut som en dataspillversjon av den endelige filmen som er laget før den første produksjonsdagen.

Og her er en skitten liten hemmelighet: Regissøren er det ikke egentlig behov for. Når actionkomponenter blir filmet flere steder, blir en stor del av det filmet ved hjelp av dyktige mannskapsmannskaper, sans-direktør og rollebesetning.

Pre-vis programvare er ikke problemet. Faktisk er denne storyboarding-on-steroids tilnærmingen ideell for å holde alle avdelinger på samme side, noe som fører til større effektivitet og økonomiske besparelser. Problemet er at de ikke brukes til å levere en regissørs visjon; i stedet garanterer de at handlingen er større og bedre, på budsjett og til rett tid. Som Brian De Palma har påpekt, når alt er previsualisert, ender du opp med klisjé.

Selv om de tingene ser fantastiske ut i en trailer, er det en grunn til at de fleste trailere bare varer et minutt eller to: selve handlingen er et angrep på seernes sanser. Romlig orientering har blitt en sjeldenhet, og tempo kommer bare i form av utskjæringer til eksponering som minner betrakteren om konteksten / plottet - i utgangspunktet at det er levende, pustende mennesker et sted i denne mekaniske balletten.

filmer ute i november 2016

LES MER: ‘ Baby Driver ’; Anmeldelse: Edgar Wright ’; s Brilliant Car Chase Musical Casts Ansel Elgort As Outlaw Fred Astaire - SXSW 2017

Det trenger ikke være slik. Som den skremmende responsen til Wrights “Baby Driver” på sin SXSW-premiere beviste, er actionscener når de blir gjort riktig som godt koreografert musikalske tall. De er kulminasjonen av dramatisk spenning, høyden fra virkeligheten til kaos som er knyttet til målene og følelsene til karakterene. Når kritikere krever at handlingen skal være «grunnlagt», er det vanligvis ikke et krav om realisme, men heller en prioritering av noe som inntil nylig var grunnlaget for all Hollywood-filmskaping: subjektivitet eller et sterkt synspunkt. Vi er på kanten av setene våre fordi innsatsen er så høy.

“Baby Driver”

Wilson Webb

Den typen actionscene i hendene på en dyktig actionsjef er en av de enkleste, reneste filmformene. Den bruker en rekke viscerale filmteknikker for å sette betrakteren i førersetet med hovedpersonen. Det handler om de største spenningen, ikke de største eksplosjonene.

Ironisk nok var den største kampscenen de to siste årene ikke på storskjerm med superhelter, men på HBO, med regissør Miguel Sapochnik ’; Battle of the Bastards ”; episode av “; Game of Thrones. ”; Handlingen og effektene var store, men det var ikke det som gjorde at det fungerte så bra. Den underliggende spenningen på scenen var at John Snow ikke fulgte med søsteren Sansas innsikt til hennes sadistiske tidligere captor Ramsay Bolton. Kampscenen ble en filmklasse-mesterklasse i bruk av rom, ettersom Sapochnik fagmessig lokket Snow (og publikum) til en følelse av seier - bare for å bli omsluttet av Ramsays felle. Akkurat som plassen forsvinner og vi mister bakken i et raskt redigert slakt, dukker Sansa opp med forsterkninger for å åpne fellen. Det er en episk triumf: Hun har erobret fortiden sin, og blir nå sett på som en leder som skal tas på alvor.

Handlingen, tempoet, historien og retningen er alt en samlet styrke. Vårt engasjement er ikke basert på effekter og størrelse på scenen, som var imponerende for TV, men ved å gjøre det Hollywood alltid har gjort best - historiefortelling gjennom fysisk handling.

Battle of the Bastards, også kjent Bastardbowl

HBO

Det er en rekke smarte mennesker - inkludert de på Marvel, Hollywood-studioene og en filmskaper-drept internasjonal filmfinansier som Brett Ratner selv - som forstår realitetene i det stadig skiftende internasjonale filmmarkedet, som nå driver et stort og voksende stykke av filmindustriens bunnlinje. Ratner har rett når han sier at folk ikke skjønner hva som går ut på å lage en film som [Batman V Superman], ”; som ble panorert av kritikere, var en skuffelse i hjemmekontor, men tjente 900 millioner dollar over hele verden. Det er grunner til at en film som denne eksisterer som ikke har noe med kvaliteten å gjøre.

Men vi vet hvordan dårlig filmskaping ser ut. Og når store actionfilmere tar kontrollen, vil publikum - kritikere om råtne tomater blant dem - sørge for å merke seg.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere