Hvorfor David Lynch har blitt den viktigste skuespilleren på ‘Twin Peaks’

“Twin Peaks: The Return”



Suzanne Tenner/Showtime

Det er to passasjer i episode 11 av “; Twin Peaks: The Return ”; som perfekt krystalliserer hvorfor showet, i alle sine forskjellige iterasjoner, alltid har vært så spesielt. Den ene er en sekvens, den andre er et enkelt skudd. Sekvensen viser David Lynchs nye tilnærming til fortelling - skuddet illustrerer hvordan den tilnærmingen har utviklet seg de siste 25 årene, og hvorfor David Lynch (skuespilleren) har blitt så uvurderlig for David Lynch (historiefortelleren).



Sekvensen begynner i en liten bykafé. Tre personer er kilt inn i en bås langs veggen: en servitør, hennes eksmann til politibetjenten og deres bleary-eyed voksen datter. De slenger seg i setene som om de er usikre på rollene de ’; re skulle spille, og deres fremmede holdning antydet at det kan ha vært år siden sist de alle satte seg sammen for et meningsfullt hjerte til hjerte - siden sist de følte seg som en familie. En kjekk mann nærmer seg vinduet, og servitøren løper utenfor for å hilse på ham; de kysser i full utsikt over ungen hennes, så uvøren som tenåringer.



SPREKK! En kule krasjer gjennom spisevinduet, og får politimannen til å springe ut i aksjon. Pistol trukket og kjeven klemt, han rammer ut i gaten for å finne skytteren. Det er ikke vanskelig: En minivan har skriket til et stopp midt på veien. Den opprørte sjåføren løper rundt på fronten av kjøretøyet og trekker sin unge sønn ut av baksetet - der er det en røykepistol som henger fra små fingrene. Det var en ulykke, bare en annen gutt som lekte med et lastet skytevåpen. Amerika! Bilen bak minibilen vant ikke slutten. Politimannen går for å undersøke. Sjåføren skriker hodet av, noe med å være sen å besøke noen onkel. En skikkelse - en jente? - lurer seg opp fra skyggene på passasjersetet. Hun ser ikke så bra ut. Det er når hun begynner å bli full Linda Blair, og kaster opp en tykk, grønn væske over hele dashbordet. Det er bare en natt i Twin Peaks.

“Twin Peaks: The Return”

Det er sant at “; Twin Peaks ”; har alltid vært i stand til å slå på en krone, men det kan være mer nøyaktig å si at slike brå toneforskyvninger har definert showet fra starten. For David Lynch er tegnsetting av en setning like viktig som ordene, og “; The Return ”; har gjort mer enn noe av sitt tidligere arbeid for å understreke hvordan en slik fortellende virtuositet ikke er et biprodukt av hans geni, men snarere et av dets mest grunnleggende uttrykksmiddel.

Denne tilnærmingen er så uløselig fra “; Twin Peaks ”; at det til og med bakt direkte i Angelo Badalamentis musikk - & Laura Palmer Tema ”; svinger brått fra skyhøye pianotoner til en illevarslende synth-drone at det er sjokkerende å lære at begge elementene hører til det samme sporet. Den ineffektive skjønnheten til sangens melodi er gjort desto mer slående på grunn av den skumle ettersmaken, og den kalde elektroniske rumlen blir desto mer illevarslende på grunn av euforien den følger. En kjærlig samtale mellom de følelsesmessig anstrengte medlemmene av en ødelagt familie gjøres desto mer gripende på grunn av terroren som kommer dernest, og et barneprosjektil som kaster opp ertesuppe i passasjersetet til en gal kvinne og bil er gjort desto mer skremmende på grunn av den gripende at den forstyrrer.

Men det er ikke kontrasten til at Lynch er så mye som det er den kognitive dissonansen ved å forsøke å forene begge disse vilt divergerende sensasjonene. Å hoppe fra hjemlig forsoning til feberomanse til rå spenning til engstelig satire til skjemmende kroppsskrekk i løpet av noen få minutter ville være katastrofalt for de fleste filmskapere - i løpet av noen få minutter - det ville være et bevis på at de hadde mistet kontrollen. Men Lynchs kontroll er aldri i tvil. Tvert imot, han er drevet av friksjonen som følger av å gni slike forskjellige elementer mot hverandre. Lynch sammenstøter hele scener mot hverandre på omtrent samme måte som Sergei Eisenstein kontrasterte individuelle skudd, og orkestrerte en midtkollisjon mellom to motsatte energier for å fange eksplosjonen som resulterer (det er ikke rart at han er så sykelig tvunget ved atombomben).

“Twin Peaks: The Return”

show~~POS=TRUNC

De originale “; Twin Peaks ”; var både et show om det umulige traumet av overgrep, og også et show om kjærlighetens overveldende kraft (blant annet), men en stor del av det som gjorde Lynch ’; s kortreiste serie til et vannskilt kulturelt øyeblikk var hvor uredd den lyste mye inn i det svarte tomrommet mellom slike tilsynelatende forskjellige temaer, hvordan det antydet at de ikke var så ubeslektet som vi kan anta (eller håpe). “; Twin Peaks, ”; har for all sin moralske skygge aldri vært sjenert over å pitte rent godt mot rent ondt - og det er sannere enn noensinne i “; The Return, ”; med sine diametralt motsatte Dale Coopers - men Lynch forblir mer interessert i dynamikken imellom enn han gjør tanken om at den ene kan beseire den andre.

For alle symbolene og mystikken er ikke denne ringenes herre ”; dette er ikke en historie der sadisme kan utryddes (uansett hvor overraskende det ville være på dette tidspunktet hvis den siste episoden endte med at noen kastet en ring i en aktiv vulkan). Tvert imot, det er en historie der lys og mørke blir tvunget til å eksistere sammen, der skjønnhetsperler blir snappet fra clutchene i en grusom verden og skrekk skjuler seg rett under overflaten som skitt (eller ledetråder) under en negl . Det er en historie der kognitiv dissonans praktisk talt er det eneste ærlige som noen kan føle.

Denne artikkelen fortsetter på neste side.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere