Hvorfor ‘Lady Macbeth’ stjerne Florence Pugh burde være en mørk hest i årets beste skuespillerinne

“Lady Macbeth”



Det er ikke veldig mange ord som er talt i William Oldroyd & Lady Macbeth ”; - det meste av kommunikasjonen skjer gjennom sex, overgrep og drap - men ikke en av dem er bortkastet eller glemt. Faktisk er filmens symbolsk første utveksling vev under de 85 minuttene som følger som en mørk skygge på en bitter dag, og det er et bevis på at Florence Pugh fortjener mer oppmerksomhet i årets konkurransedyktige priser sesong.

Det er bryllupsnatten til Katherine & Ps (Pugh), og den 17 år gamle bruden blir kledd for sin blomstring. Hennes nye ektemanns kammerpike gjør æren, Anna (Naomi Ackie), og sklir jenta inn i nattkjolen. “; Er du kald '>



Det kan bare være årets underdrivelse. Katherine bærer den rosa huden sin som en ugjennomtrengelig rustningsdrakt, noe som kan forklare hvorfor Alexander - etter å ha beordret sin kone å strippe seg naken - umiddelbart kryper i sengen og legger seg i søvn etter å ha sett hennes avdekket kropp.



morsomhet for veldedighetsgjennomgang

Men ingenting ser ut til å faze Katherine, på omtrent samme måte som store hvithaier ikke blir redde; hun er en vakker fremmed med rosenrøde kinn som skjuler tenner bak tennene bak tennene, ansiktet hennes maskeres ofte med det kjedelige utseendet til en vill skapning i fangenskap. Karakteren er sympatisk i begynnelsen av filmen og sosiopatisk mot slutten, men genialiteten til Pughs prestasjoner er at hun aldri forandrer noe.

Det sa ofte at filmer bane rundt visse mennesker, men “; Lady Macbeth ”; er den sjeldne filmen som faktisk rettferdiggjør uttrykket; Katherine holder seg forankret på plass når vi svinger fra ett perspektiv til et annet. Hun er ikke et offer som blir et monster, eller en fange som blir en mester; hun er en kvinne som har blitt betinget av å tro at overgrep er det eneste sanne uttrykk for makt, og hun er fast bestemt på å overleve sitt kjønn.



I et år som har blitt definert av systemiske (og hovedsakelig misogynistiske) perversjoner av makt, “; Lady Macbeth ”; er en øyeblikkelig nådeløs forsiktighetsfortelling. Og i et prisløp som har fokusert oppmerksomheten mot kvinnelige karakterer som finner sin styrke (enten de er ved å hevde seg, tilgi noen andre eller ha sex med en fiskemann), er Pughs uutslettelige skildringshengsler på å ødelegge det.

Selvfølgelig er det ikke så veldig overraskende at en spartansk, frigid liten engelsk film basert på en russisk roman fra 1800-tallet ikke har kunnet konkurrere med slike som Lady Bird ”; og “; Innlegget. ”;

Bare 19 da filmen ble skutt, leverer Pugh en steinete forestilling som virker perfekt kalibrert for å skremme av akademiet - det er nesten som om Oldroyd viste skuespilleren Meryl Streep ’; s høydepunkt og deretter ba henne gjøre bare det motsatte. Å trekke seg tilbake innover i stedet for å åpne seg opp, for å bli mindre med hver handling, å bli mer uforsiktig når hun blir mer aggressiv. Delen krever en skuespiller som er komfortabel med at publikum vil like henne mye mindre på slutten enn de gjør i starten, og Pugh flincher aldri.

Denne hardheten blir imidlertid bare tydelig over tid. Katherine begynner filmen som en tom skifer, og Pugh sørger for at karakteren i utgangspunktet er myk nok til å støtte. Hun smiler når folk snakker med henne, og hun tøffer det når Anna pusser håret som at hun stanser ut en ild. Hun slår et glass vin mens hun har blitt rettjakke i sin signaturblå kjole, og hun redder heller indignert fra å bli trakassert - kanskje til og med voldtatt - av den booriske groomsman som jobber i låven. Kort fortalt virker Katherine som et farskrik fra den shakespearianske skjemeren som gir denne filmen tittelen; hun feiler nærmere en huskatt, kjedelig og tidløs.

Hun er den eneste personen i filmen som ser ut til å stå utenfor periodens arkaiske sosiale strenge forhold, og hennes modernitet vinner vår troskap. Jo lenger Alexander nekter å berøre sin kone, jo mer er det at Pugh spiller Katherine som en skuespiller som er usikker på hennes rolle, og forståelig nok forbanna på hennes manglende retning. Hun håner på ordrene sine, lurer på mannen sin, og gjør dødelig bruk av sin rastløshet. Det er vanskelig å huske forrige gang den kvinnelige lederen av et kostymedrama hadde så liten interesse av å abonnere på tullet av hennes omstendigheter. Madame Bovary var aldri så jordnær.

“Lady Macbeth”

glory daze michael alig

Til og med (eller spesielt) når Katherine begynner å drepe mennesker, er vi fremdeles på hennes side. Til en viss grad skyldes det at det er en rettferdig bøye seg til de tidlige stadiene av frigjøringen hennes, før hun innså hvor glatt en skråning hun begynte å gå ned. Ingen kommer til å miste søvnen over død av Katherine ’; s demoniske svigerfar (Christopher Fairbank), spesielt hvis hans fravær gjør livet lettere for den svarte hushjelpen han behandlet som et dyr. Men hvis Katherine er feminist (og det er en større hvis enn du kanskje tror), lærer vi snart at hun ikke er nøyaktig en kryssende en.

Hun har blitt behandlet som et objekt i hele livet, så det å bry seg om andre mennesker er ikke nødvendigvis noe som kommer naturlig for henne, et faktum som bare blir tydeligere etter at hun tar fatt på en grufull affære med den samme brudgommen (Cosmo Jarvis ) som nylig angrep Anna. Katherine er begeistret for ham, slått på av den opprørske aggresjonen som han tvinger seg inn i rommet hennes natten til deres første prøve. Den swaggeren er imidlertid en tynn fasade, og brudgommen tiner når Katherine begynner å drepe alle som kan holde dem fra hverandre; hvis han skjuler en samvittighet, projiserer hun bare en.

Det er fascinerende å se fordi Pugh aldri vokser så mye som en grad grad varmere enn hun var under åpningsscenen; selv når Katherine kveler mannen sin med kyss og prøver å berolige sin skyld, leverer Pugh hvert øyeblikk gjennom et kjølig sluktslør. Hennes vennlighet føles i økende grad som en påkledning, og selv de mest ekstreme følelser virker aldri langt fra hennes hvilende tilstand med rovvilt blankhet (Pugh ’; s krokodiltårer alene fortjener alvorlig Oscar-hensyn). Skuespillerinnen nekter hardnakket å imøtekomme våre skiftende sympati, den økende frykten for at Katherine ’; s ender vant ’; t være i stand til å rettferdiggjøre sine midler - hun gir aldri en tomme. Som Pugh har bekreftet i intervjuer, var den eneste måten for henne å levere en forestilling dette var forpliktet til å tro at Katherine hadde rett, at det mest forbandende med hennes vanskeligheter er at hun ikke kan drepe veien ut av den.

Det er til Oldroyds kreditt, og til det av manusforfatter Alice Birch, at filmen lar oss sitte med det. Kathrine tjener empati på grunn av hennes vanskeligheter og deretter tømmer den ut gjennom handlingene sine, men Pugh klarer å fortsette å spille henne som en helt fordi filmen handler så entydig om å omforme henne som en skurk, eller i det minste som skurk-ex. Ingen av sidene flinker, selv når Katherine egoistisk utnytter alle verktøy som står til rådighet - rase, klasse, kjønn osv. - for å beskytte seg selv. Pugh forplikter seg til karakteren også etter “; Lady Macbeth ”; forråder henne og lar en historie om styrke deilig sures inn i en historie om traumer. Såre mennesker skader mennesker, som det sies.

“; Hva som er gjort er gjort, ”; sa Lady Macbeth. Empowerment er dydig, men aldri lett, og overgrep flyter bare nedstrøms. I løpet av et år som var overfylt med sterke prestasjoner, krevde ingen mer styrke enn Pughs forsøk på å svømme mot strømmen.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere