Wong Kar-wai dominerer ujevn “Eros”

morsomste filmer av 2014

Wong Kar-wai dominerer ujevn “Eros”

av Peter Brunette

En scene fra “Eros.” Bilde levert av Toronto International Film Festival.

Med unntak av Wong Kar-wai'S bidrag, den nye tredelte samlingsfilmen 'Eros' er, akk, alt annet enn erotisk. Det ville ikke nødvendigvis være en uoverkommelig barriere for å glede seg over den, men mye av filmen er ikke, på noen grunn, veldig interessant. En bortkastet episode av Steven Soderbergh, hvis manus ser ut til å ha tatt hele ti minutter å konseptualisere seg, og en arvelig kunstig innsats av ikke-aggariansk italiensk mester Michelangelo Antonioni, det vil bare være av interesse for Antonioni aficionados, avrund den dårlig passende trioen. Det mest rørende med disse to episodene, ironisk nok, er den nydelige sangen, 'Michelangelo Antonioni,' sunget på italiensk av den brasilianske sangeren Caetano Veloso, som forbinder dem. Heldigvis er Wongs episode hjemsøkende og nydelig, nok en gang veldig i stil med mesterverket sitt 'I humør for kjærlighet.' Enda bedre kommer denne 39 minutter lange episoden først, som lar publikum hoppe ut på resten.

amerikanernes sesongpremiere

Dette første segmentet kalles 'Hånden', og er ment som en hyllest til det motivet som er funnet flerårig i Antonionis verk (som er en senere, kjapp serie av tomme rom og ganger som minner om finalen til Antonionis største film, 'The Eclipse'). Gong Li spiller en courtesan i det som ser ut til å være på 1950-tallet i det som tilsynelatende er Hong Kong. Chang Chen (som dukket opp i Wongs tidligere film 'Lykkelige sammen') er den nye skredderen som kommer for å ta sine målinger for en kjole. I prosessen kaster hun ham og bringer ham til klimaks mens hun hvisker i øret hans at hun vil at han skal huske den følelsen hver gang han lager en kjole til henne. Årene går og når hun faller på vanskelige tider og blir syk, prøver skredderen å ta vare på henne. Den tuberkulære kvinnen, nå en vanlig gateprostituert, betaler ham igjen med alt hun har igjen, hånden hennes.

De kjente wongianske temaene er der: tiden går og den tragiske umuligheten for de rette menneskene som noen gang klarer å være forelsket på samme tid. Enda bedre har det vanlige Wong-laget blitt satt sammen, med det uunngåelige Chris Doyle fungerende som direktør for fotografering og William Chang Suk-ping dekorere settet og redigerer. Deilige, langsomme filmbilder med varemerke forbedrer den drømmende, erotiske effekten. Likevel må det også sies at episoden på ingen måte representerer et estetisk fremskritt for Wong, men snarere et sammendrag omuttalelse i en rørende, minimalistisk nøkkel.

Minimalist er kanskje også det mest veldedige ordet som kan brukes på 'Likevekt', Soderberghs bidrag. Vi ser fortsatt ut til å være på 1950-tallet, men denne gangen er det Amerika og vi er på kontoret til en krympe (Alan Ark), som distrahert lytter til gjenfortellingen om en kjedelig drøm av pasienten hans (Robert Downey jr.) om en kvinne som svarer på en telefon. Filmbeholdningen er en kremaktig svart-hvit, og settet er skivet av store bånd av skygger fra en persienner, i stil med klassisk film noir. Sittende bak pasienten sin, tilbringer psykoanalytikeren hele økten tilsynelatende og sårer en snau kledd kvinne - selv om vi faktisk aldri ser henne - med forskjellige størrelser kikkert (à la James Stewart i Hitchcock‘s 'Bakrute,' en klar referanse). Han begynner å gi håndsignaler til henne, så ender han med å fly papirfly ut av vinduet. Så finner vi ut at det hele bare var en drøm.

galveston filmtrailer

Antonionis segment, 'The Dangerous Thread of Things', sentrerer seg rundt den klassiske topoen, et par - en italiensk kvinne og en amerikansk mann som bor i Italia, som uforklarlig kjører en bil med parisiske lisensplater - som er på nippet til å bryte opp. Skrevet av den legendariske italienske manusforfatteren Tonino Guerra fra en kort skisse som er funnet i Antonionis bok 'That Bowling Alley on the Tevere', virker episoden ment å representere et symbolsk, annet verdensomspennende rom, eller i det minste håper du det, fordi dialogen er pretensiøs og helt latterlig fra begynnelse til slutt. Tilhengere av Antonionis arbeid vil gjenkjenne motivet til den doble kvinnen fra 'L'Avventura' og den uberørte stranden fra “Red Desert,” men dessverre vil den mest konsistente forbindelsen knyttes til den katastrofale “Zabriskie Point,” hvis dårlige skuespill gjorde filmen beryktet i Antonionis oeuvre. Som alltid i en Antonioni-film, kommenterer verdensrommet skrått filmens temaer, men regissøren virker mer interessert i de to kvinnene som er omtalt i filmen som er nesten helt naken gjennom. Det er hyggelig å tenke på denne 92 år gamle mesteren fremdeles i spenning til den kvinnelige formen.

Det er trist å tenke hvor spennende denne typen filmskaping en gang var. Nå, gjort dårlig, minner det kraftig oss om hvor mye ting som har endret seg, og på hvor mange måter.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere